ÓA 282: Diez años del Festival LittleOpera de Zamora

La ópera de cámara es un género que encierra muchísimas posibilidades. “Su formato es ya un aliciente a la hora de plantearse una producción, ya que no necesita de montajes de gran envergadura, es accesible, cercano. Las obras son más cortas y el público se ha involucrado desde el primer momento, y eso que desconocen lo que van a ver porque en su mayoría se trata de obras que no están en YouTube. Aun así, quieren vivir la experiencia”, comenta la directora. Y dentro de esas óperas nuevas, este año, el 26 de julio, acogerá el estreno absoluto de Hildegart, con música de Juan Durán y libreto de Javier Mateo Hidalgo, obra basada en un hecho real, la vida de Aurora Rodríguez Carballeira y su hija, que da nombre a la obra, a quien la madre acaba matando. El compositor cuenta a ÓPERA ACTUAL que, como gallego, siempre escuchó hablar de esta terrible historia y que se decidió, en un primer momento, por crear un ballet, y en ese formato lo estrenó en 2021, aunque su puesta de largo como ópera de cámara será en el LittleOpera 2025. “La protagonista y su familia eran oriundas de El Ferrol y allí conocemos bien lo que sucedió. Ha generado películas, series, literatura. Se trata de un tema recurrente de esos que son capaces de revolverte las entrañas. Lo estrené como ballet porque tenía una parte de pantomima y decidí esperar a ver si surgía alguna posibilidad de hacerlo transformado en una ópera, como así ha sido finalmente”. Durán, que subió a escena en 2008 la primera ópera escrita en gallego después de 85 años, O Arame, es defensor y amante de la voz: “Lo verdaderamente importante para mí es la línea de canto. A veces, el compositor parece que pone más el acento en lo musical, en lo orquestal, cuando lo fundamental es la voz, y ahí es donde radica el verdadero protagonismo de la obra”. ¿Hay ecos de algún compositor en Hildegart? “Tengo a Britten como referente y creo que guarda relación estructural con una obra como La violación de Lucrecia. Trabajo en un mundo tonal, con una tonalidad más cromática, más colorista, más abierta. Digamos que no es una pieza rabiosamente contemporánea”, asegura.

La mezzosoprano Sandra Ferrández, Premio  ÓPERA ACTUAL 2007, pondrá voz y gesto a esa terrible madre que es Aurora que moldea a su hija a su imagen, pero Hildegart acaba por rebelarse, por decidir seguir su camino, lejos del asfixiante yugo materno, y esa es su perdición. “Aurora es una psicópata, una mujer que está enferma, que es rígida y que tiene una importante vertiente narcisista, pero que como personaje resulta un regalo”, señala la cantante. “Yo no soy una asesina”, le espeta al fiscal nada más empezar la ópera, papel que  interpretará el barítono Javier Franco, una de las voces con las que suele contar el compositor. Lo repite, lo tiene interiorizado y lo cree. La soprano Sonia de Munck será Hildegart y el tenor César Arrieta se calzará los zapatos del psiquiatra. Para Ferrández, meterse en la distorsionada mente de Aurora ha sido tan apasionante como complicado: “He buscado lo más cercano que tengo al personaje. Yo soy bastante disciplinada, y en este caso he tenido que dejar la ética a un lado. El personaje va creciendo, de menos a más, hasta llegar al final, que es brutal”. Confiesa que en escena le apasiona la parte actoral, “soltarlo todo, volcarme, y este es un proyectazo que considero que no puede nacer y morir en Zamora. Ojalá la podamos representar en otros escenarios. He escuchado bastante música contemporánea y sé que esta obra vale muchísimo la pena por su adecuada teatralidad”. Destaca y valora que Durán  escriba “muy bien para las voces. Tanto el personaje central como el resto están muy cuidados y el texto está muy bien puesto. Se han utilizado incluso frases de la propia Aurora que ella misma pronunció”.

¿Es una heroicidad estrenar una ópera? Responde Durán: “Un poco, desde luego. Yo defiendo el amor al arte y lo practico. Ningún compositor español “Apostar por la ópera de cámara
era un riesgo. Somos pioneros y nos sentimos orgullosos” Conchi Moyano Directora del festival LittleOpera de Zamora puede vivir de la composición sinfónica o de la ópera. Es  imposible. Todos, sin excepción, nos dedicamos a la docencia. Componer en este país hoy responde a una vocación y hacerlo a lo grande, con una ópera de gran formato, es tan peligroso como arriesgado. Hay que ser, pues, realista, y tratar de que el formato facilite la puesta en escena, como sucede con una obra de cámara”, aunque en la temporada 2026-2027 estrenará sus propias Luces de bohemia en el Teatro de La Zarzuela, de formato más ambicioso. Del LittleOpera le gustan los repartos y ese nivel de exigencia que aprecia desde la dirección hasta los voluntarios, una legión que se ocupa de que todo salga según lo previsto: “El respeto que he visto por la música y el trabajo aquí en Zamora hay que destacarlo. No existe la menor improvisación”, concluye el compositor. Algo similar piensa el pianista, director de orquesta y también compositor Miquel Ortega, que ha visitado el LittleOpera en tres ocasiones y para quien siempre “ha significado una oportunidad para hacer música de calidad y para disfrutar de lírica de pequeño formato interpretada con calidad”. Recuerda que la primera vez que le cursaron una invitación desde Zamora fue cuando estrenó en Barcelona la ópera Aprés moi, le déluge, “para dos solistas y piano. Con libreto en catalán de Lluïsa Cunillé, para llevarla al LittleOpera adaptamos el texto al castellano, detalle que iba bien para el festival porque así la presentábamos como el estreno absoluto de una nueva versión, y eso permitía optar a una subvención que hacía viable el proyecto; así lo hicimos en 2019. Al año siguiente se me propuso dirigir a la Orquesta de Castilla y León en una gala lírica con la soprano Rocío Pérez, la mezzosoprano Carol García y el tenor Pancho Corujo, pero con la Covid de por medio se optó por hacerla a piano y resultó un recital magnífico. Dos años más tarde volví al LittleOpera para dirigir el concierto de inauguración del Festival con la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, esa vez sí contando con la Sinfónica de Castilla y León. Ir a este Festival siempre es un incentivo porque, más allá de que el trato es fabuloso, la programación te permite ver obras de cámara de mucho interés, siempre con un alto nivel artístico”, asegura.

Más que consolidado y con la vista puesta ya en en verano de 2026, el Festival quiere abrir fronteras y poner rumbo a otras ciudades castellanoleonesas: “Nuestra meta es salir de  Zamora”, cuenta Conchi Moyano. “Somos los únicos que hacemos producción lírica y tenemos que movernos. Hay que aprovechar los apoyos con los que contamos y llevar nuestra oferta a otros lugares, siempre con el apoyo de la Junta”, cuenta la directora. Y en ello están, tratando de coordinarse para “exportar” a otros puntos este encuentro tan singular como único. “Hemos conseguido un pequeño milagro y crear un oasis. Es un trabajo diario, de pico y pala. Ahora, y viendo que funciona, es el momento de que viaje y de que otros públicos puedan disfrutar del potencial lírico que tenemos. Este festival es totalmente exportable a otros puntos de Castilla y León y a cualquier ciudad de España”.

Una microópera es la mínima expresión de una obra lírica, una pieza que dura, por ejemplo, cuatro minutos, escrita para uno o dos cantantes y piano. En el LittleOpera de Zamora también han encontrado espacio y acomodo esta nueva fórmula de género mínimo. En la pasada edición se escucharon dos por primera vez en el programa que este año se volverán
a repetir (en la Plaza Viriato) y se añadirá una obra nueva, ya que se estrenará Aiwass, de Igor Escudero, uno de los compositores con mayor proyección de futuro y al que se ha llegado a definir como un “francotirador” artístico. Creada en colaboración con Pablo Gómez, se podrá escuchar en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública. Volverán a la cartelera Tiramisú, del compositor Juan Durán, un tour de force entre una comensal y un camarero un tanto impertinente (ella repite continuamente que tiene alergia al marisco mientras quien le sirve parece hacer oídos sordos); es el único postre en una carta de más de 200 primeros y otros tantos segundos… La otra pieza que se repone es El Paseo, de José Luis Greco, de carácter más íntimo que la anterior. Será los días 26 y 27 de julio. La ópera en miniatura, que gana adeptos y seguidores (uno de sus máximos impulsores y valedores es Álex Ollé, director artístico de Òh!pera en el Teatre del Liceu, un proyecto que ha viajado ya hasta el Teatro Biobío, en el sur de Chile) reduce los costes al mínimo, es fácilmente transportable y se puede escuchar como si se estuviera en casa, pues se representa para un número muy reducido de espectadores, tal es la cercanía. “Se trata de una fórmula de acercar la ópera a quien nunca la ha escuchado”, explica Conchi Moyano, “y de familiarizarse con nuevos formatos para quien sí la conoce. También es otro modo de que los más jóvenes, incluso los niños, tengan  contacto con la lírica desde los primeros años porque el futuro son ellos”, explica la directora del LittleOpera, que se muestra absolutamente satisfecha con la experiencia de incluir en la programación unas mini piezas que –a solo 2 euros la entrada– el público recibió el pasado año con enorme interés. G.P.