ÓA 270 (II): Associació d'Amics de l'Òpera de Sabadell · Mirna Lacambra. Premio ÓPERA ACTUAL 2023 a una institución

ÓPERA ACTUAL: ¿Cuándo surgió su amor por la música?

Mirna LACAMBRA: De pequeña siempre cantaba y bailaba ante mi abuelo y él siempre decía que sería cantante o bailarina. Es curioso cómo fueron las cosas porque fue mi padre, sin yo saberlo, quien me apuntó a clases de piano y más tarde mi profesora, María Parasols, también por iniciativa propia, me matriculó en clases de canto. Ahí empecé a estudiar, junto a Montserrat Caballé, con Eugenia Kemeny, la profesora húngara que acababa de llegar a Barcelona. Como en aquel momento tenía aún muy pocos alumnos nos daba unas clases larguísimas. Ella me enseñó que lo más importante para el canto es el control del aire y me aportó las bases técnicas para desarrollar una carrera profesional. Yo admiraba entonces a Renata Tebaldi, que en aquel momento estaba en plenitud y era idolatrada en Barcelona; aún recuerdo cuando debutó en el Liceu con Madama Butterfly. O a Kirsten Flagstad, una voz espectacular con un color maravilloso.

ÓA: Sus inicios no fueron especialmente fáciles. Desde el principio tuvo que batallar con la administración pública.

M. L: Sí, parece que estoy destinada a ello. En aquel momento yo empezaba a destacar y quería ir a Italia, como todos en aquella época, pero no tenía medios. El empresario del Liceu de aquel entonces, Juan Antonio Pamias, me escribió una carta de recomendación para que el Ayuntamiento o La Caixa me concediesen una beca. No sé el motivo, pero me dijeron que no en todas partes. Estamos hablando de finales de la década de 1950, pero en ese aspecto concreto las cosas no han cambiado mucho y las ayudas son difíciles. Lo que he conseguido ha sido porque soy muy testaruda. Quizás mis raíces aragonesas tienen que ver con eso.

ÓA: ¿Fue también el empresario del Liceu, José Antonio Pamias, quien propició su debut?

M. L.: Sí, primero en una Bohème en la Plaza de las Arenas junto a Bernabé Martí y más tarde en el Liceu con La vida breve, un espectáculo que luego fue al Teatro de La Zarzuela de Madrid. Aquello tuvo mucho éxito y, ante la imposibilidad de ir a Italia, decidí quedarme en Madrid en la compañía de zarzuela de Moreno Torroba. Esa etapa fue decisiva en mi formación y me permitió dar el salto al extranjero. La primera experiencia fue en Dortmund, donde debuté con Il trovatore junto a Francisco Lázaro y Manuel Ausensi. Poco después vino a buscarme la Komische Oper de Berlín. Fue el inicio de todo.

ÓA: Una brillante carrera que duró hasta 1986, momento en el que decidió dedicarse en exclusiva a la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell. ¿Cómo surgió la idea de fundar esta institución?

M. L.: Pues fue de golpe. Estaba de gira con una compañía italiana por ciudades pequeñas y medianas alemanas que tenían teatros, temporadas de ópera e incluso compañías estables. Recuerdo que, estando en Múnich con un frío horrible y mientras hacía mis ejercicios para ir al teatro, se me encendió una luz. ¿Por qué no tenemos esto en España?, pensé. ¿Por qué no crear una asociación en Sabadell, mi ciudad, donde disponemos de un teatro? Y enseguida nos pusimos en marcha. Durante las primeras temporadas contamos con la orquesta del Liceu, pero como era cada vez más complicado encajar agendas tuve claro que era necesario tener una orquesta propia. Crear la Simfònica del Vallès fue sumamente complicado porque las administraciones no veían claro el proyecto, pero al final, tras muchas dificultades, conseguimos que fuese viable a través de un sistema de cooperativa que es el que funciona aún hoy.

ÓA: La selección de los participantes se hace a través de un concurso que también creó la Associació, pero usted, ¿qué valora cuando escucha a un joven cantante?

M. L.: Lo primero en lo que me fijo es si me gusta el color de la voz. Luego en la emisión, si es correcta y uniforme en todos los registros. También en que tenga un fraseo musical, un aspecto fundamental que tratamos de inculcar en nuestra escuela.

ÓA: Tras todos estos logros, solo le queda hacer realidad un objetivo que lleva acariciando durante años. La construcción de un nuevo teatro en Sabadell. ¿En qué punto está ese proyecto?

M. L.: Creo que se acabará haciendo. No sé cuándo ni si lo llegaré a ver, pero últimamente parece que hay más voluntad. En su momento se hizo un concurso internacional y el proyecto y el terreno ya los tenemos. Ahora lo que hay que hacer es crear un comité de patrocinadores privados y, con el apoyo del Ajuntament de Sabadell, conseguir fondos europeos y del Ministerio para financiar la construcción. Es absolutamente necesario porque, aunque no lo parezca, el Teatre La Faràndula no tiene las condiciones necesarias. No contamos con espacio ni tecnología capaz de asumir determinadas producciones y los camerinos son insuficientes.

ÓA: ¿Se siente valorada y apoyada por las instituciones públicas?

M. L.: Más o menos. Pero la verdad es que no sé si realmente son conscientes de lo que hemos creado desde Sabadell.– ÓA

Mirna Lacambra afirmó en su discurso, muy emocionada y agradecida, que todo lo que ha hecho por la lírica durante su trayectoria “ha sido por amor. El amor nos une, porque junto a la música, es lo más importante”. La Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell y Mirna Lacambra han sido distinguidos con anterioridad con otros reconocimientos, como el Premio Lírico Campoamor o la Medalla Ciudad de Sabadell.  * Pablo MELÉNDEZ-HADDAD