ÓA 267: 'Trato de favor' estreno absoluto en el Teatro de La Zarzuela

Ana Mía, a quien da voz la soprano Ainhoa Arteta, es una presa que llega a la cárcel. Una diva que decide asumir la condena por evasión fiscal de su marido. Menudo arranque. Boris tenía el episodio arrumbado en la memoria porque lo mismo le sucedió a Sophia Loren en los años setenta, cuando estaba casada con el productor Carlo Ponti y ese hecho a él le llamó la atención. Ella pasó entre rejas más o menos un mes. Y andando los años, el propio Boris pudo entrevistar a la actriz italiana y le preguntó por aquello. “El concepto me parecía muy divertido para partir de él. Y el título lo tuve claro desde el principio y quería que fuera ese, Trato de favor. Todos estamos expuestos a él, son dinámicas bastante apetecibles”.

La directora de la prisión, Mayka, encarnada por Nancy Fabiola Herrera, se siente fascinada por la recién llegada, “de ahí el negro presentimiento que se cierne sobre el resto de las reclusas, en plena preparación de un concurso nacional de zarzuela, en el que van a participar con La rosa del azafrán”.
Un delirio en el que se combinan la canción de Las espigadoras, el episodio de amnesia de una, el pasado, que siempre vuelve, de otra, las tropelías de La Venenosa (María José Suárez, que es la encargada de la cocina), Cuca y La colombiana con ese estilo Boris, “que es inevitable porque yo he nacido con él”, aclara el libretista. “Es un texto muy Boris y también muy zarzuela que representa el género al que profeso incondicional amor y cierta devoción”, cuenta. Quería que la cárcel se incendiara, pero le hicieron desistir: “Ha sido un estupendo trabajo de equipo. Me apasiona Emilio Sagi, estar con él es como recibir un curso diario de style, creo que voy a aprender a vestirme mejor”, suelta.

Ainhoa Arteta y Boris Izaguirre coincidieron en un programa de televisión. Hicieron migas, de las buenas, rápidamente, y el presentador, escritor, y tantas cosas más la anotó en su agenda mental para darla el papel de la diva. “La he visto en algunas fotografías con un vestidazo rojo y está bárbara. Impresionante. Ella es tan… Brutal. Y posee, además, una mirada felina, unos ojos que te miran, te hablan, esa distancia con que te los clava. Yo sabía que sería la protagonista”, asegura. Han pasado momentos de auténtico disparate, una diversión que crecía de manera exponencial. Y ha disfrutado de cada hallazgo del personaje. Una mujer que reina, pero sin desmerecer al resto de presas, que son tela. “Ese momento en que cantan con María José Suárez es para llorar de risa. Yo sé que ese tema va a gustar”, cuenta Lucas Vidal, lo que corrobora el autor del libreto, al que las noches en vela han asaltado en más de una ocasión. Mucho en qué pensar y esa idea que no le deja en paz de si será capaz de proyectar la voz. No hay que desvelar más.

Arteta, satisfecha y expectante, y deseando verse ya entre las rejas ficticias del escenario, afirma rotunda a ÓPERA ACTUAL que se trata de una obra “rompedora porque se acerca a todo tipo de público, y quizá sea eso lo que más pueda sorprender a la hora de animar al público a venir a ver otras zarzuelas, a que vengan a este teatro, que, gracias a Daniel Bianco y a directores musicales de algunos coliseos, arriesgan y materializan unas puestas en escena que no tienen que envidiar a ningún musical mediático precisamente porque las tramas son atemporales. La de Trato de favor es, además, delirantemente dramática por sus puntos de comicidad, propios de un humor sutil y actual que solo podía haber concebido alguien como Boris Izaguirre”. En cuanto a la composición, la soprano de Tolosa destaca que posee melodías “bastante pegadizas conscientemente, pues la intención es que resulte fácil de llegar al oído del público y que se pueda cantar inmediatamente. Es decir, que se salga del teatro ya con la música en la cabeza. Creo que vamos a asistir a un momento único y perdurable en la historia de la zarzuela. La lírica siempre gozará de buena salud porque es un género que crece con el tiempo”.
En este cartelón de figuras, ¿ha habido batalla de egos, porque tiene toda la pinta…? “Los egos siempre están ahí y yo considero que ayudan, que son un impulso hacia delante. Son como un tiramisú”, señala divertido Boris Izaguirre. Lucas Vidal añade: “Yo vengo del cine, y de egos, la verdad, sé algo… Pero este es un trabajo de colaboración. Creo que en el momento en que lo hagas bien, los egos ya se van rebajando”.
Boris recuerda canciones que escuchó de niño y de no tan niño y le apasiona Chueca, “esa vida de los años treinta en adelante. Sus zarzuelas sirven como auténticos documentos históricos y sociales de la realidad que vivieron. Ellos fueron cronistas. Y en ese momento, desde el punto de vista musical, existen grandes hallazgos. Lo primero que vi fue Katiuska, con Ainhoa, y me fascinó ese tipo de humor”. Aunque de “Los gavilanes me entusiasma todo”, añade. Lucas Vidal reconoce un influjo múltiple y una inspiración de amplio espectro. “Me quedo con La Dolores, La Verbena de la Paloma, Agua, azucarillos y aguardiente, Luisa Fernanda, Katiuska, La tabernera del puerto… Las he escuchado desde siempre y eso ha sido una suerte. Ah, y La revoltosa, que me encanta, con esos patios de vecinos de Madrid donde sucedía de todo”.
Patio de vecinos que en este libreto deviene en una prisión. Si hay que imaginar la llegada de la reclusa estrella, hay que pensar en la escena de la película de Joseph L. Mankiewicz de 1963 en que Cleopatra-Elizabeth Taylor entra en Roma como dueña y señora. Era la idea de Izaguirre. La recibe la directora, “una mujer que se encarga de poner orden, pero que es benévola, tiene buen corazón y resulta muy humana. Su corazón está dividido por el enamoramiento que siente hacia Anna Mía”, explica la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera de esta “tragicomedia muy, muy Boris, que tiene ese toque de humor que la hace especial. Él no hace sino desarrollar esa parte que poseemos todos de alegría, tristeza, oscuridad y luz unidas a la idea de la libertad interna de cada uno a lo largo de nuestra vida”.

Entre Ana Mía y Mayka saltan chispas: “Trabajar desde cero es fantástico, pues no posees ninguna referencia anterior. Con Ainhoa hemos cantado juntas en concierto, pero no en una producción: esta será nuestra primera vez”, comenta. Al leer el libreto, los ojos de la canaria se abrieron de par en par: “Dices, cómo, qué es esto, y después ya vas viendo como toma forma. Va a ser una bomba. El equipo es brutal y todo se ha podido dialogar”, asegura.

Un título nuevo demuestra, y así lo corrobora Herrera con energía, que el género está vivo: “Nosotros somos sus peores enemigos, pues durante demasiado tiempo se ha asociado la zarzuela a una idea política que nada tenía que ver con ella. Existe demasiada ignorancia y desconocimiento, y romper con ello es una labor del teatro: conseguir que el espectador se acerque libre de prejuicios y con curiosidad. Lo podríamos vender de maravilla porque es algo único de la cultura hispana, de este país y de Latinoamérica, pero nos cuesta creer en lo nuestro. Conseguir que sea declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad me parece estupendo, pero reivindiquémosla primero, pues somos demasiado descreídos. Que a los programadores se les quite el miedo y que exista una formación en condiciones. Habría que poner en marcha talleres de zarzuela como si fueran semilleros en los que crezcan las nuevas voces, que se establezca una escuela como Dios manda para estudiarla… Somos muchos los que la amamos tanto en España como en Latinoamérica. Y pienso que propuestas como esta, de creación de un título, es un acierto, al tiempo que significa trabajar para la marca España. No ver el lado comercial que tiene es una verdadera pena, con el partido que se le podría sacar…”, se lamenta y añade: “¿Verdad que en ópera hay coproducción? Pues hagamos lo mismo con la zarzuela para que pueda rodar. Hay fórmulas que se podrían explotar”. Ahí lo deja.– ÓA

Cuando Daniel Bianco aterrizó en su despacho del Teatro de La Zarzuela, que construyó a su imagen, tenía claras unas cuantas cosas. Una de ellas era abrir la puerta a quienes quisieran escribir zarzuela. “Era una parte importante del compromiso que adquirí cuando llegué a esta casa: dar cabida a la gran zarzuela y a los títulos populares, claro está, y al tiempo, recuperar títulos y dar salida a otros nuevos. Y en esta temporada ha habido dos. En el caso de Trato de favor (el otro fue el estreno de Policías y ladrones, compuesto por Tomás Marco) se trataba de abrir la puerta a un compositor joven como es Lucas Vidal y a un libretista muy popular, como es Boris Izaguirre, a quienes encargué una zarzuela de mujeres”, cuenta el director del coliseo. Es consciente de que el próximo 31 de octubre cerrará la puerta de su despacho con su hoja de ruta cumplida. Faltarán cosas, por supuesto, pero la esencia se ha hecho realidad. “Hay pocas oportunidades para encargar una zarzuela que tenga en su base un tema contemporáneo. Las ofertas son pocas y en parte, creo, es por ese prejuicio que aún se tiene sobre un género como este, al que se le podría sacar un jugo enorme. ¿No hay temas a nuestro alrededor que podrían ser carne de libreto? Por supuesto. Por eso tenemos que seguir cuidando este teatro como se merece”, asegura.
Tan es así que Bianco, desde niño en el patio de butacas del porteño Teatro Colón escuchando arias y dúos, habla de un par de encargos que dejará como legado para las dos temporadas siguientes. “Uno de los proyectos será un tema de actualidad. El otro, un clásico. Y quienes los firman son un compositor joven y otro de una gran trayectoria y grandísimo prestigio”, desvela. Spoiler cero, porque a su debido momento, es decir, cuando dé a conocer la temporada 2023-24, su última presentación en el coliseo de la Plazuela de Teresa Berganza, se sabrán los nombres. Y verbaliza un deseo: “Que la ópera contemporánea no se convierta en un hecho aislado. Hay que volver a llevar a escena La casa de Bernarda Alba. Tendría que formar parte de nuestro catálogo. Tendríamos que conseguir que cada temporada hubiese una obra nueva”. Ahí queda. * G. P.

No necesita de condiciones especiales para trabajar. Directamente, trabaja. Ordena sus ideas y las lleva al escenario. Para Trato de favor ha estudiado durante largo tiempo y está más que satisfecho del resultado “con una música estupenda, muy interesante, y con números que son de verdadera zarzuela, con, por ejemplo, chotis, pero que al tiempo resulta bastante moderna. Yo diría que está dentro de la estructura de un musical moderno con momentos y situaciones muy locos”, señala a ÓPERA ACTUAL el director de escena del montaje, Emilio Sagi.
Dice que a la partitura has de pillarle el aire y saber cómo suena. Y este asturiano, que es historia de la zarzuela, se lo pilló al vuelo, además, dice, cuenta con una ventaja en este caso, y es “que siempre te queda poder hablar con el compositor. Yo ya trabajé con un músico vivo, que es Christian Kolonovits, cuando estrenamos El juez con José Carreras. Y esa es al tiempo la diferencia y la dificultad de hacerlo cuando el autor de la partitura ha fallecido. Yo lo que hago es narrar lo que tengo en el libreto y en este caso está, además, la oportunidad de trabajar en un campo que es completamente virgen. Tú haces tu interpretación”, explica.
Reuniones y “tormenta de ideas” en el equipo creativo ha habido muchas. ¿Cuántas? “Montones”, responde con esa calma que caracteriza su habla. Reuniones y correcciones, correos electrónicos de ida y vuelta y retoques de última hora ya en los ensayos. Sagi habla con pasión de todos y cada uno de los artistas. “El resultado es una locura muy interesante que posee esa importante dosis de ironía que le imprime Boris, que es muy inteligente. Lo mismo le sucede a la música, que cuando la empecé a escuchar, fíjate, me recordaba a Sorozábal o al maestro Alonso, y en la que Lucas Vidal ha sido capaz de introducir elementos de la actualidad”. De entre los números destaca “la romanza que canta Nancy Fabiola Herrera en la capilla, que es una preciosidad; o la entrada de Ana Mía en la cárcel, el dúo cómico de las presas… Lo dicho, es una obra moderna con estructura de zarzuela clásica”. * G. P.