ÓA 263 (III): Marina Monzó. Premio ÓPERA ACTUAL a la artista joven

ÓA: Pero, ¿qué ocurrió en esos pocos meses para dar un salto tan abismal?

M. M.: A partir de aquellos consejos fui como una bala. Iba al conservatorio, me preparaba y avanzaba dos años de una vez, cursaba todos los idiomas que podía fuera y empecé a asistir a clases magistrales para mejorar la técnica. De hecho, acabé en Florida con Renata Scotto. Prácticamente tuve un profesor distinto en cada curso de Profesional y de Superior, y mi intuición me fue llevando por aquel camino donde el canto era más natural. Desarrollé un mecanismo para obviar lo artificioso cuando alguien me lo recomendaba. En una masterclass con Mariella Devia yo cantaba La sonnambula y estaba presente el maestro José Miguel Pérez-Sierra, que iba a dirigirla para la temporada de ABAO. Diez días antes del estreno la protagonista del segundo reparto canceló y me lo ofrecieron a mí. Acepté pero no me sabía el papel, tuve que trabajar mucho. Cuando estás empezando no tienes nada que perder porque no te conoce nadie.

ÓA: Hoy en día, entre streamings y grabaciones, todo cantante necesita un fuerte componente actoral. ¿Lo aprendió por el camino?

M. M.: Es algo que cuido mucho cuando preparo un personaje. El gran cambio llegó con La tabernera del puerto en el Teatro de La Zarzuela. Era la primera vez que hacía texto hablado en un escenario y me sentía una intrusa en ese entorno con gente como Vicky Peña al lado, que estaban haciendo un teatro de primera línea. Por suerte me ayudó mucho Mario Gas y todo su equipo, y noté el salto en el aspecto dramático y en la seguridad con la que encaraba los papeles.

ÓA: ¿Le es fácil desconectar luego, romper el vínculo con el personaje?

M. M.: Lo voy moderando. Las primeras veces que canté Gilda intentaba involucrarme emocionalmente y empezaba a temblar. Aún me pasa alguna vez. Y claro, al día siguiente es como si te hubieras pasado horas en el gimnasio. Tengo que aprender a morirme sin sentir tanto amor…

ÓA: ¿Suele cantar lo que quiere?

M. M.: Creo que he cantado lo que más se ajusta a mi voz, que es bel canto, aprovechando que dentro de mi categoría vocal hay mucha variedad. Empecé con roles muy ligeros, mucho Rosinni –y también Mozart–, con una tipología de personaje que encajaba digamos que con mi situación vital: chicas jóvenes. Pero es cierto que en este último tiempo me he notado la voz más cambiada, cantando de manera más orgánica. He hecho Donna Anna en Cardiff, en un teatro ideal por condiciones acústicas para probar nuevos personajes. Noté un salto de calidad después de eso. También en ocasiones te llevas sorpresas: vuelvo ahora de hacer en México The Rake’s Progress, y estoy fascinada por esa música.