ÓA 263 (IV): Alberto Miguélez Rouco. Premio ÓPERA ACTUAL a un artista joven

Le saltaron las lágrimas ­cuando, con 13 años, escuchó en un concierto El Mesías de Händel y descubrió lo que quería hacer en su vida. Alberto Miguélez Rouco (A Coruña, 1994) llevaba tiempo cantando en el Coro Infantil de la Sinfónica de Galicia interpretando todo tipo de repertorios, pero con el genial oratorio barroco supo que lo suyo era esa música elegante y embriagadora. “Me puse a llorar porque eso era lo que quería y no lo que estaba haciendo hasta entonces”, afirma este artista múltiple, contratenor, director de orquesta y gestor del conjunto orquestal que él mismo fundó en Basilea (Suiza), Los Elementos. “Fue entonces cuando comencé a estudiar con quien sería mi primer maestro, Pablo Carballido del Camino, que además me fichó para su coro, Cantabile. Hacíamos mucho Händel, Purcell y Vivaldi, los autores que me gustaban”, recuerda. Terminó piano en el conservatorio de su ciudad y, con 17 años, debutó como solista cantando Dido & Aeneas en su ciudad natal –sin contar su aparición, en 2007, en una Bohème pidiendo la tromba e il cavallin, como también lo hiciera Josep Carreras cuando niño– y se marchó al extranjero: “La verdad es que solo postulé a la Academia de Música de Basilea, que era la que me interesaba”. Y le aceptaron. Allí comenzó a hacerse realidad su sueño de la mano de la mezzosoprano Rosa Domínguez y de reputados maestros especializados en música antigua y barroca, su pasión.

En pocos años Miguélez Rouco ha interpretado pasiones de Bach y música sacra de Graun, Paschini, Haydn, Pergolesi, Vivaldi, Mozart, Charpentier o Saint-Saëns, además de óperas de Telemann, Monteverdi o Purcell. Y, cómo no, todo tipo de obras de su adorado Händel, incluyendo varias de sus óperas y, claro está, ese Mesías que le hechizó en su adolescencia. Con su grupo Los Elementos ya se ha paseado por diversos escenarios y juntos han revisado, sobre todo, la obra de otro de sus autores favoritos, el español José de Nebra. “Desde la primera vez que escuché en una Partenope de Vinci el aria del fandango de Vendado es amor, no es ciego que se tocó en el intermedio quedé fascinado. No conocía ni la obra ni al autor, y me impactó mucho. Años después se la escuché a María Bayo y acabé de fascinarme con el compositor. Y así me interesé en su obra, empecé a investigar y al ir conociéndole no podía creer que, habiéndose iniciado el movimiento del redescubrimiento del Barroco hacía décadas, yo llegara a tiempo para redescubrir todo esto”. Vendado es Amor, no es ciego fue la primera zarzuela barroca que dirigió y grabó –y que ofreció en noviembre en Madrid–, seguida de Donde hay violencia, no hay culpa, cuyo disco lleva un par de meses en el mercado. “Nebra fue un músico extraordinario. En otros países es impensable que no se haya recuperado el repertorio de un autor de su categoría. De su música instrumental casi no queda nada y se han detectado una docena de sus obras para la escena de las 80 que compuso. Sigue siendo un desconocido”.

Esa escuela es la que le ha guiado en su trabajo como director. “Hay que estimular a los músicos a tocar o a cantar más allá de indicar ‘hazlo en forte o en piano’. Eso no basta, no te brinda un subtexto inspirador. Es lo que intento hacer cuando trabajo con Los Elementos. El trabajo es arduo, porque hago de todo, desde gestionar los billetes de avión a investigar en las partituras, pero con el grupo compartimos los mismos objetivos y todos estamos interesados en rescatar obras olvidadas. Intento trabajar primero en solitario con el concertino, algo que me ayuda mucho ya que no tengo formación como director. Tampoco pretendo, de momento, dar clases de dirección, porque he ido aprendiendo en las trincheras. Por supuesto que lo haré si lo veo necesario, sobre todo si tengo que hacer repertorio más tardío”. Uno de sus sueños va por ahí: llegar a dirigir, alguna vez, Las bodas de Fígaro, de Mozart, “mi ópera favorita, pero antes tengo que tener un bagaje mayor”, asegura.