ÓA 261: El Teatro Real triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York

No es usual que en el Carnegie Hall se escuche música con acento español. “Allí el nuestro es un repertorio poco conocido. Es lógico que hayamos aprovechado la oportunidad que teníamos. El balance ha sido enormemente positivo. Tenía mucho sentido que la primera visita de la Orquesta Titular del Teatro Real al Carnegie Hall fuera con un gran programa de música española, con un maestro como Juanjo Mena, que conoce como nadie este repertorio y nuestra orquesta, y con solistas tan indiscutibles como el pianista Javier Perianes, cuya actuación fue fantástica, y la soprano Sabina Puértolas, que puso su bella voz a las selecciones de zarzuela. El éxito del concierto nos ha confirmado lo acertado de la propuesta. El público reaccionó, en la segunda parte, más festiva que la primera, con un entusiasmo impresionante”, cuenta satisfecho Joan Matabosch. “Lo que esperábamos es lo que sucedió, solo que con mayor entusiasmo aún y con una emotiva standing ovation”, apostilla.

Orquesta y artistas remaron juntos ¿Hubo conexión con el público? “El Carnegie Hall es una de las mejores salas de conciertos del mundo por la relevancia de su programación y su acústica. Una excelente orquesta en una sala con una excelente acústica solamente puede acabar multiplicando, para el público, la satisfacción de la experiencia. Respecto a la conexión, ha sido evidente: por la devoción con la que se ha seguido el programa y por la explosión de entusiasmo con la que han sido recibidas las interpretaciones. No puedo decir que me extrañe: este es un repertorio extraordinario, que merecería ser mucho más conocido”.

El género lírico español triunfó. Matabosch considera que la zarzuela es un bien cultural exportable. “En Madrid existe una institución dedicada íntegramente a este género y que hace muy bien su programación. Seguramente no tendría mucho sentido que el Teatro Real se metiera en el campo propio de otras instituciones. Pero si sale de gira sí tiene mucho sentido que encuentre un espacio para nuestro género lírico”.

Damrosch le explicó a Carnegie la necesidad de crear en Nueva York un auditorio acorde a las necesidades de la ciudad, una sala de referencia en la cual tanto la música clásica como la popular pudieran hermanarse y cuya acústica no fuera superada. El empresario hizo suya la idea y en mayo de 1891 abrió sus puertas este pequeño coliseo con un espectacular concierto dirigido por el propio Damrosch al frente de la Sinfónica de Nueva York y, todo un éxito según recogieron los medios de la  época. Una entusiasta audiencia aplaudió obras de Beethoven, Berlioz y Chaikovsky. “No había un asiento libre y el interior estaba decorado con flores”, recogía el New York Tribune. Acababa de nacer el que se convertiría en un centro musical de primer orden, referencia y dinamizador de la vida cultural de la ciudad. Damrosch ostenta el honor de haber dirigido más veces en el auditorio, más de 850 veladas, unas 18 apariciones por temporada. La última vez que se le vio en el podio fue el 27 de marzo de 1942. William Tuthill fue el arquitecto encargado del proyecto que alberga tres salas; la principal tiene una capacidad para 2.804 espectadores.

Fue en ese escenario donde Montserrat Caballé vivió el 20 de abril de 1965 una actuación memorable que se saldó con 20 minutos de aplausos. Fue durante una Lucrezia Borgia, cuando una indisposición de la soprano titular –la gran Marilyn Horne, que entonces cantaba en esa cuerda– brindó la oportunidad a la entonces jovencísima artista catalana para cantar el papel. El delirio comenzó tras acabar el “Com’e bello!”, con el patio de butacas puesto en pie. La soprano tenía 32 años. El público enloqueció y el New York Times escribió que su voz era “inquietantemente hermosa” y que poseía “un tono misteriosamente pulido, como el de una viola”. Fue saludada por la crítica como la suma de Maria Callas y Renata Tebaldi. Había nacido una estrella internacional.

El Otello de Bergonzi

También Caruso, Domingo o Rostropovich han actuado en este escenario. Carlo Bergonzi se despidió en el Carnegie Hall de sus actuaciones en Estados Unidos. Era 1996. Cuatro años más tarde volvió con la Orquesta de la Ópera de Nueva York con un objetivo que se antojaba casi titánico: debutar Otello a los 75 años. Las entradas literalmente volaron, tal era la expectación para escuchar tal proeza con todas sus notas, como quienes le escucharon durante los ensayos dijeron. Carreras, Pavarotti y Domingo se sentaron juntos en un palco y el director James Levine entró en la sala casi al tiempo que se cerraban las puertas. Sin embargo, Bergonzi no pudo terminar la función, acabó a duras penas el segundo acto y fue sustituido en el tercero.

Mario Del Monaco vivió una muy exitosa noche en 1962 durante un concierto de arias y dúos. El público deseaba ardientemente escucharle, pues años antes había cancelado su temporada en el Metropolitan. Y la interpretación que hizo en 1904 Enrico Caruso de “Una furtiva lagrima”, de L’elisir d’amore, sigue poniendo el vello de punta ya que su grabación, ahora remasterizada, sigue siendo electrizante.

La reciente pandemia obligó a que el Carnegie Hall cerrara sus puertas durante 19 meses. La reapertura fue el 6 de octubre de 2021 con un concierto dirigido por Yannick Nézet-Séguin con Yuja Wang al piano. Solo unos días después se presentó Jonas Kaufmann con un recital en el que Helmut Deutsch le acompañaba al piano.

El público local espera con impaciencia una fecha: 31 de mayo de 2023, cuando la soprano Renée Fleming regrese a casa junto a Schubert, Liszt, Rajmaninov y Duparc. Las puertas, como siempre, se abrirán a las ocho de la tarde.- ÓA