ÓA 256: El Liceu de Barcelona y sus 175 años de historia

Para el director artístico del teatro, Víctor García de Gomar, la pregunta no es lo que debe hacer el Liceu para seguir cumpliendo años, sino lo que hay que hacer para adaptar el género de la ópera al siglo XXI. “Este es el gran reto”, afirma. “Hay que examinar el canon, validar uno nuevo para las futuras generaciones y volver a los orígenes en busca de la chispa que provocó el nacimiento de la ópera y cómo hacerla válida actualmente, teniendo en cuenta que la historia de la Humanidad es mayor que la de la ópera, y que por lo tanto, no podemos dar el género por finalizado. Necesitamos reelaborar el discurso de la ópera en favor de la conexión con la sociedad con un lenguaje musical que conecte de nuevo con el público, que sea vehículo de emociones, que impacte y que hable de los asuntos relevantes de la sociedad actual. Si todo eso pasa, habremos logrado el objetivo”.

Para Francisco Gaudier, presidente del Círculo del Liceu, institución nacida a la par que el teatro, el futuro requiere “que el coliseo de La Rambla persiga la excelencia a todos los niveles y que las empresas colaboren más con el teatro. La combinación entre lo público y lo privado es lo ideal para instituciones como el Liceu, porque difícilmente se puede pensar que las instituciones públicas podrán dar más recursos en el futuro”, señala.

Por su parte, Maria Teresa Mir, quien fuera presidenta durante 25 años de la asociación de Liceístas del 4º y 5º piso, y habitual del Gran Teatre desde 1950, cuando pisó por primera vez el teatro con 15 años para ver Tristan und Isolde, no duda en afirmar que el futuro del coliseo lírico barcelonés pasa por “ampliar su repertorio con nuevas obras. No podemos quedarnos solo con el pasado”, advierte. “Si el Liceu quiere ser un teatro de ópera de verdad debe arriesgar en su programación, ofrecer nuevos títulos y ensanchar el repertorio. Me sabe mal decirlo, pero el teatro lleva unos años estancado”.

Josep Cañabate tenía 16 años cuando fue al Liceu por primera vez. Ahora tiene 32 y lleva una década como abonado y coincide con Mir en reclamar una programación innovadora y llena de novedades. “El Liceu todavía tiene dinámicas propias del siglo XX que lastran su modernización. Como muchos teatros, ofrece un repertorio clásico para atraer a un público más numeroso, pero se está haciendo repetitivo para los abonados. Abusan de un tipo de repertorio y de las mismas producciones. Deben renovar el repertorio, ampliar el público con gente joven y trabajar con el tejido asociativo, que puede ofrecer otras dinámicas al teatro”.

Para el barítono Carlos Álvarez, sin embargo, el futuro es más sombrío. “El futuro empezó cuando en 2019 Maria Callas volvió a los escenarios en concierto en forma de holograma, con orquesta en directo y la voz grabada. Un futuro que prescinde de todo lo que hasta ahora era imprescindible en la ópera: la persona que canta. Será complicado convencer a las jóvenes generaciones de que se conviertan en los mejores cantantes líricos posibles para que, quizá luego, la tecnología les relegue a estar en cualquier otro sitio que no sea el escenario. Este es el gran reto del siglo XXI, porque el público se adapta a cualquier circunstancia, y el Liceu tendrá la oportunidad de adaptarse y convertirse en un plató. La ópera de repertorio quizá se siga haciendo como hasta ahora en los teatros, y los nuevos títulos en los cines o en streaming. El crítico de arte John Berger ya decía que la capacidad de la reproducción será lo que mantendrá el mundo del arte y la cultura. En los próximos 20 años tendremos que adaptarnos a un nuevo tipo de espectáculo. Pueden convivir diversos formatos, pero no va a ser fácil para los que deben tomar decisiones”, asevera.

El tenor Josep Bros reclama un futuro con una Ley de Mecenazgo aprobada que permita ventajas fiscales a las empresas que apoyan al Liceu “para que el teatro pueda afrontar con optimismo el difícil siglo XXI” y hacer del Gran Teatre barcelonés de nuevo un Liceu de todos. “Podría ser la oportunidad para que el teatro pueda alternar producciones en una misma semana y que el público pueda disfrutar en pocos días de un amplio repertorio. Le deseo un feliz cumpleaños a mi querido Liceu. ¡Sigue brillando con luz propia!”.

Las nuevas generaciones de cantantes reclaman un futuro con un repertorio más amplio y oportunidades. El barítono barcelonés Carles Pachón, de 27 años, actualmente miembro de la compañía de la Staatsoper de Berlín, está convencido de que para atraer al público es necesario que la propuesta artística del Liceu no se centre solo en el repertorio tradicional y que apueste por “óperas poco o nunca representadas y por obras de nueva creación, que estimulen al público. Eso es lo que necesita un teatro de ópera en el siglo XXI, ofrecer una programación variada para llegar a un público amplio”. La soprano tarraconense Sara Blanch, con una carrera ascendente a sus 33 años, tiene claro que el futuro pasa por contar con los artistas locales. “Eso fortalece los lazos del Liceu con el territorio, y a la vez lo salva en momentos difíci­les como los que hemos vivido, y seguramente viviremos, en los que resulta complicado contratar a cantantes extranjeros. Y también es importante formar la propia cantera de cantantes con la creación de un Ópera Estudio”, recomienda.

El compositor Joan Magrané coincide con Sara Blanch en la importancia de lo local. “La clave es el arraigo”, afirma. “Tener a un público fiel, y no solo llenar, sino llenar con gente que viene de forma repetida al teatro. El mundo va hacia allí. Cada vez será más difícil viajar, más difícil hacer determinadas cosas a nivel internacional. Lo que se pueda hacer con lo que tengas cerca te garantizará la supervivencia”, vaticina. “Desde hace unos años vamos de colapso en colapso. El secreto del futuro es el arraigo. Por mucho que te muevan, debes mantener tu voz y tu singularidad inalterables y el mundo sabrá quién eres. Los teatros que sepan hacer esto se salvarán; los que cambien siguiendo las modas, tendrán problemas”.

La apuesta por los proyectos LiceuAprèn y LiceuApropa, el educativo y el social, con una gestión liderada por el director general, Valentí Oviedo, son dos ejes fundamentales del Teatre. En este ámbito, la temporada 22/23 estrenará La gata perduda, ópera original cocreada por vecinos del barrio del Raval y una iniciativa reconocida a escala europea. Una institución como el Liceu no puede estar ajena al latido de la sociedad y, como parte de este ecosistema cultural, el Teatre quiere caminar junto a todas las artes haciéndolo de la mano y desde el convencimiento de nuestro director­­ artístico, Víctor Garcia de Gomar. Un proyecto basado en la creación, la innovación, el diálogo y la participación que actualmente cuenta con el asesoramiento artístico del reconocido director de escena Àlex Ollé.

El Gran Teatre seguirá apostando por la excelencia de las grandes voces, por el uso de los nuevos lenguajes y con coproducciones internacionales con teatros de referencia, así como impulsando oportunidades para los creadores del país. Josep Pons, director musical del Teatre, nos seguirá regalando veladas únicas al frente de la Orquestra Simfònica del Liceu, una formación consolidada, reconocida y aplaudida, así como un Coro que seguirá caminando hacia el estilo personal y el equilibrio, con el liderazgo de Pablo Assante, su nuevo director. Orquesta y Coro como estructuras propias y estables que permiten crecer al Liceu junto a un gran equipo profesional en toda la organización.

Ahora y aquí podemos celebrar nuestros 175 años contando con el apoyo de ÓPERA ACTUAL y de todos aquellos que amáis la música, la ópera y la cultura. Juntos seguiremos escribiendo esta historia compartida. Ahora y aquí, empieza el futuro. Gracias. * Salvador ALEMANY, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu

El antecesor del actual director general, Roger Guasch (2013-18), lo tiene claro, el Liceu es un teatro resiliente, que puede seguir cumpliendo años sin problemas, “pero debe ser ambicioso y aspirar a estar entre los grandes coliseos líricos europeos. Para ello”, asegura, “necesita un presupuesto estable y el compromiso no solo de la sociedad catalana, sino también de todas las administraciones públicas”.

Para Juan Francisco Marco (2008-13), si el Liceu ha pasado por todo lo que ha pasado en estos últimos 175 años, “está inmunizado para todo los que le espera”. “El futuro del teatro pasa por tener una economía mejor para ser competitivo”, afirma.

Rosa Cullell (2005-08) considera que para sobrevivir “la ópera necesita financiación suficiente y una propuesta artística innovadora e internacional que evite que el teatro se convierta en un museo. Esto es lo que me hace pensar”, señala, “que la ópera seguirá viva”. Josep Caminal (1993-2005) recurre a la poesía para definir al Gran Teatre como “un espacio creador de belleza accesible a todos los públicos que no debe olvidar su condición de teatro público”. Y reclama “una mayor implicación de las empresas” citando a Isidre Fainé, presidente de la Fundación La Caixa: “Sin un compromiso social y cultural, el crecimiento económico no es sostenible en el tiempo ni aceptable moralmente”. “El legislador debe ofrecer de una vez por todas una propuesta de incentivo fiscal en los ámbito social y cultural”, reclama. Finalmente, Josep Maria Busquets (1986-1992) indica como imprescindible para el futuro “la excelencia de los cuerpos estables del teatro” y “la necesidad de contratar a directores de orquesta y cantantes que prestigien al Liceu y atraigan el interés de televisiones y plataformas de streaming así como de sellos discográficos”. Y la necesidad de captar a nuevas generaciones de espectadores. * L. M.