ÓA 251 (III): Teatro de La Zarzuela. Premio Especial 30 años ÓPERA ACTUAL

ÓA: ¿Están jugando un papel importante las retransmisiones en YouTube?

D. B.: Sí, pero no solo con los jóvenes. El streaming es fundamental porque el público de Logroño o Ceuta paga este teatro tanto como el madrileño, y a ellos también les tiene que llegar nuestra actividad. Y eso sin contar con que tenemos enfrente otro continente con muchos exiliados que salieron de este país con una maleta que en muchos casos llevaba música, y en ese nuevo continente la zarzuela era el vínculo con la añoranza de lo que dejaron atrás. El fruto de todo esto es que, por ejemplo, en una isla como Cuba hay más de 3.000 obras de teatro musical registradas. La zarzuela no es solo madrileña, es de todos. Por eso estamos intentando solventar convenios laborales que no se ajustan a la realidad y que complican subir nuestros contenidos a la red. Cuando alguien busca en Google La Traviata te aparece el montaje de Zeffirelli, el de Graham Vick y muchos otros. Con la zarzuela no ocurre eso. Por eso es tan importante nuestro canal que ya cuenta con más de un millón de personas siguiéndonos y con quince títulos a disposición. En breve saldrá nuestra nueva página web con un canal propio en el que se podrá ver lo que hacemos en todas partes.

ÓA: Hablando de repartos, los de La Zarzuela siguen siendo un trampolín privilegiado para los cantantes españoles e hispanoamericanos…

D. B.: Forma parte de nuestra responsabilidad y también de la lógica. Me paso mucho tiempo escuchando, viendo, buscando, y en el escenario, no en mi despacho. Y si luego arropas y cuidas a cualquier artista, todo va a ir mejor. Hay que entender la fragilidad y el coraje de un cantante o un director de escena que se expone sin red a todo lo que ocurra. El listado de grandes cantantes consagrados que han debutado aquí es interminable, pero en el fondo todo radica en tener los oídos atentos, mirar también hacia el otro lado del charco y hacer sentir a todos como en casa. Cuando invitas a un amigo se empieza por decir: ponte cómodo. Eso intento.

ÓA: ¿Cómo ve, pasado el tiempo, el intento de fusión con el Teatro Real en una sola fundación?

D. B.: Igual que antes. Desconozco qué pasará en el futuro, pero se ha de luchar siempre porque esta casa siga produciendo teatro lírico español. Otra cosa es que la estructura administrativa del teatro no funcione. Ahí habría que hacer un gran cambio a modelos más ágiles, pero sigo sin estar de acuerdo con la fusión. La construcción de un escenario administrativamente hablando no puede utilizar el mismo procedimiento que la construcción de una autopista, como ocurre ahora. Eso no quita que se exija rigor, control de gasto y fiscalización. Pero el teatro requiere inmediatez.

ÓA: ¿Qué le queda por hacer en las temporadas que le restan?

D. B.: Tengo dos temporadas maravillosas por delante para seguir demostrando que el teatro no es un mero contenedor de espectáculos. El próximo curso vendrá con la sorpresa de una gran cantidad de nuevas creaciones. Además, queremos poner todo nuestro esfuerzo en fomentar el ciclo Domingos de cámara: Mujeres con Ñ y darle visibilidad a la mujer compositora no solo con el repertorio de finales del XIX o XX, sino con vocación de futuro gracias a las tres ganadoras del concurso de composición del Conservatorio que estrenarán sus obras aquí, en La Zarzuela.

Ó.A.: ¿Y luego?

D. B.: Bueno… yo creo que ocho años es un periodo redondo para poder trabajar, y después me gustaría recuperar mi carrera de escenógrafo. también querría dedicar esfuerzos a facilitar el paso de la gente joven, a las nuevas generaciones. en este país hay mucho talento y pocas oportunidades. No planifiqué mi camino hasta ahora y nunca trabajé fuera del teatro, así que me quedaré cerca y seguiré luchando por la zarzuela… ÓA