ÓA 250: ABAO Bilbao Opera inaugura con Hoffmann su 70º temporada

Hablar de dureza hace imposible obviar la travesía del desierto de las artes escénicas, y en particular de la lírica, en buena parte del globo debido a la pandemia. España fue y sigue siendo punta de lanza a la hora de defender que el espectáculo debe continuar, algo que Fabiano subraya con insistencia “frente a quienes dejaron que el miedo al virus a corto plazo dictase la toma de decisiones”. Principalmente, “a costa de las artes, la institución más democrática del mundo”. En un encendido alegato el tenor, natural de Montclair, en Nueva Jersey, argumenta que “la inspiración humana es un subproducto de la música en directo. Si eliminamos la música, asistimos a un retroceso de la inspiración. Hay muchas maneras de analizar esto a la luz de los cierres mundiales, y mientras algunas personas crecieron económicamente durante la crisis, las cifras de enfermedades sociales y emocionales aumentaron dramáticamente. Sin música en vivo no hay inspiración, lo que significa limitar el progreso de la sociedad. Las artes deben permanecer abiertas a toda costa”, asevera.

Siendo esta ópera fantástica una obra parcialmente desconocida de la que solo existen versiones, adaptaciones y algunas falsificaciones, no es fácil acudir a las fuentes. Offenbach solía proceder a la fijación definitiva de sus creaciones después del estreno y de las posteriores representaciones, un proceso que para este título quedó incompleto. La ópera se representó, por primera vez y con cortes, en la casa del compositor el 18 de mayo de 1879. El 5 de octubre de 1880 moría dejándola inacabada. Su estreno se produjo el 10 de febrero de 1881 en la Opéra-Comique de París, y hoy se ofrece en cinco actos incluyendo un prólogo y un epílogo. Hasta los años 90 del siglo pasado la obra aún se conocía de forma fragmentaria. Incluso en 1993 aparecieron más de cien páginas de los manuscritos originales en un castillo de la Borgoña, y con un final alternativo: Giulietta no desaparece con Dapertutto, sino que Hoffmann mata a Pitichinaccio y, por la desesperada reacción de la cortesana, entiende que el enano era su verdadero amante.

Otro póker de personajes –Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle y Dapertutto, villanos en este caso–, es la mano que juega Simón Orfila. Otro reto vocal, con “unos papeles que todo bajo-baritono desea interpretar” y que se hará realidad sobre el escenario del Euskalduna. Un proceso que, en su caso, comenzó a tomar forma a través de “muchas grabaciones, porque ver y escuchar a los grandes me ayuda mucho”. Después vino “el trabajo musical con mi repertorista”, para llegar en forma a un nuevo debut, tras triunfar hace escasos días como Zaccaria en el Nabucco verdiano que abrió la temporada de ópera en Oviedo.

Dos intensos meses, “tras muchas cancelaciones y una gran tristeza, para el mundo y para la cultura en particular”, reconoce el intérprete, agradecido también por el “maravilloso esfuerzo que los teatros españoles hacen para seguir abiertos”. “El público demuestra las ganas y la necesidad que tenía de vibrar con la ópera, porque soñar algo, aunque sea inalcanzable, es extremadamente positivo”. Justamente esa es la lectura que Orfila hace del título de Offenbach, basado en la obra teatral homónima de Jules Barbier y Michel Carré: que “soñar o anhelar algo es lo que nos alimenta el alma”.

Michael Fabiano y Jessica Pratt también reconocen la importancia que España ha tenido en sus carreras. Con “debuts clave”, recuerda el tenor norteamericano, “frente a un público al que respeto enormemente”. No solo por considerarlo “extremadamente conocedor del género”, sino por la intensidad con la que vive la lírica: “Para los españoles, la ópera es como el fútbol”, sentencia. Una cuestión de pasión que, alaba Pratt, “se siente también por parte de la orquesta, del coro y de todos los profesionales del sector. Durante la pandemia, España ha apoyado mucho a la ópera. Los teatros lucharon por mantenerse abiertos, no abandonaron al público ni a los intérpretes, y creo que eso es algo que los artistas no olvidaremos”.

La tinta roja que rodea al sábado 23 de octubre marca un nuevo comienzo para ABAO Bilbao Opera, sobre un escenario “de optimismo y esperanza en el retorno paulatino de la mayor normalidad posible”. La temporada número 70 llega con ocho títulos, cuatro de ellos en programa doble, y recupera Alzira, que el pasado noviembre dejó en suspenso la clausura del proyecto Tutto Verdi. Para estos Cuentos de Hoffmann, los responsables de la temporada bilbaína traen a España a uno de los últimos enfants terribles de la escena actual, Vincent Huguet, en una producción de la Ópera Nacional de Burdeos, junto a la batuta del maestro Carlo Montanaro al frente de la Sinfónica de Bilbao. Elena Zhidkova, Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, Moisés Marín, Itxaro Mentxaka, Gexan Etxabe y el Coro de Ópera de Bilbao, que dirige Boris Dujin, completan el reparto de obra trepidante y compleja, que lucha por respetar el espíritu original con el que Offenbach la compuso.– ÓA