ÓA 246: Ketevan Kemoklidze es Carmen en el Maestranza de Sevilla

ÓA: ¿Siempre supo que su voz era la de una mezzosoprano?

Ketevan KEMOKLIDZE: Sí, siempre tuve clara mi tesitura. Al principio fui una mezzo de coloratura y canté mucho Rossini porque mi voz era ligera. Luego, con el tiempo, la experiencia, la edad y, sobre todo, a partir de cuando fui madre, mi voz evolucionó. Tras dar a luz a mi primer hijo el cambio en mi voz fue notable. Fue cuando empecé con papeles como Carmen, Preziosilla o Eboli. Siempre he sido muy prudente y no quería precipitarme con papeles demasiado pesados. Durante mis primeros años también canté mucho Mozart y Händel. Siempre he tenido muy claro que mi carrera y mi repertorio deberían evolucionar lentamente y que eso me permitiría crecer. No quería dar pasos atrás. Lo principal es mantener la salud vocal.

ÓA: ¿Procede de un contexto musical familiar?

K. K: Mis padres son científicos, químicos, pero como decía, el canto es algo natural para los georgianos. Mi madre siempre dice que yo empecé a cantar antes de hablar. Desde pequeña, todo el mundo me recuerda cantando. Ahora mismo, a mi lado, tengo la guitarra gitana de mi abuela, que conservo y con la que, antes de dedicarme a la ópera, cantaba canciones gitanas. En Georgia se canta siempre, en la alegría y la tristeza, en bodas, bautizos y funerales.

ÓA: ¿En qué momento se lo plantea como una profesión?

K. K: A los 14 años empecé a estudiar piano y cantaba en un coro profesional y en otro de música popular. Tres años después empecé mis estudios de canto en el Conservatorio de Tiflis. De hecho, aún hoy sigo estudiando allí, pues estoy haciendo un doctorado.

ÓA: ¿De dónde saca el tiempo?

K. K: No lo sé. Tengo dos hijos, uno que estudia en Barcelona y la pequeña que acaba de nacer. Cada vez que empiezo algo creo que no tendré tiempo, pero si tengo el deseo siempre lo acabo encontrando.

ÓA: ¿Ha rechazado papeles por verlos prematuros?

K. K: He dicho muchas veces que no. Carmen, por ejemplo, me lo habían ofrecido desde los inicios de mi carrera, pero no fue hasta 2014 cuando finalmente sentí que era el momento, que yo y mi voz estábamos preparadas para afrontarlo. Creo que la espera fue una buena decisión porque es importante disfrutar, y para eso es necesario que tu voz sea la adecuada para el papel que interpretas. Y lo mismo desde un punto de vista mental y escénico. Si yo no estoy convencida, no puedo convencer al público.

ÓA: ¿Sigue cantando papeles de coloratura?

K. K: Mi capacidad para la coloratura es natural y sigo interpretando ese tipo de papeles. Cuando vuelvo a Rossini me siento cómoda. Me gusta la coloratura con toda la voz, no que sea ligera, muy rápida y sin timbre, que falsee el sonido. Justo antes de la pandemia volví a cantar Rosina en Tel Aviv. Llevaba tres años sin hacerla y tras haber cantado Carmen y Eboli me sentí muy cómoda. Está en la naturaleza de mi voz, pero también debe haber un trabajo técnico.

ÓA: ¿Qué debut recuerda de manera especial?

K. K: Todo debut es especial, como cada vez que subes al escenario, pero el reto más grande fue cuando canté Adalgisa en el Teatro Real de Madrid. Era un papel que nunca había cantado y lo hice con solo dos ensayos, en el tono original ¡y con Mariella Devia! Cuando estás acostumbrada a un mes de ensayos y además te encuentras con la gran Norma de nuestros tiempos y en un teatro como el Real… Cuando acabó la función, en el camerino, me di cuenta de lo que había hecho. Los días anteriores preferí no pensar. La experiencia con Devia fue fabulosa y se mostró muy generosa, me ayudó en escena y se prestó a repasar los pasajes que hicieran falta.

ÓA: Ahora está ampliando su repertorio hacia papeles verdianos.

K. K: Rosina me permitió madurar para cantar Carmen. Y lo mismo con Eboli, pero lo consulté con mi agente, Miguel Lerín. Él me dijo que era el momento de debutarlo en El Escorial. Yo tenía dudas, pero su opinión siempre ha sido muy importante para mí. Y, como siempre, tenía razón. Eboli, a diferencia de Carmen, es muy complicado técnicamente, y tiene tres perfiles vocales distintos. La Canción de velo tiene un aire casi rossiniano, mientras que “O don fatale” parece belcantista. Donde aparece la auténtica mezzo verdiana es en el terceto. Es un personaje que amo especialmente porque solo las personas muy fuertes son capaces de pedir perdón. Y ella, una princesa, es capaz de hacerlo.

ÓA: Y su siguiente reto se llama Amneris.

K. K: También consulté con Miguel y con mi profesora si era el momento para asumirlo, y me dijeron que sí. Precisamente tenía que cantarlo en la Ópera de Oviedo y en Montpellier, pero a causa de la pandemia se canceló. Habrá que esperar un par de años… Ahora mismo es imposible saber cuándo lo podré hacer. Amneris siempre ha sido un sueño, un papel de llegada. Recuerdo haber visto Aida en la Ópera de Tiflis con mi abuela y cómo me impresionó. Pero el papel que me gustaría cantar algún día, aunque no sé si será posible, es Isolda. Amo Tristán e Isolda de Wagner y mi referente es Waltraud Meier, una mezzo que ha sido una gran Isolda.– ÓA