ÓA 236-237: Lise Davidsen: Una voz entre un millón

Tres años y varios debuts internacionales más tarde (incluyendo el rol protagonista de Ariadne auf Naxos de Glyndebourne en 2016) Davidsen cantó su primer Requiem de Verdi en el Covent Garden en 2018 con Antonio Pappano. No es exageración si digo que nunca, nunca, he oído esta parte cantada de manera tan perfecta y emocionante. La pureza de la línea vocal o los pianissimi perfectos me dejaron maravillada. Era no solamente una voz única, una de las más grandes oídas en mi larga experiencia musical, sino la de una artista sensible y verdadera. No fue desde luego una sorpresa el hecho de que poco después recibiera el Premio Gramophone 2018 a la Artista Joven del año.

Así pues, cuando nos conocimos para hacerle una entrevista en el despacho de su agente en el verano de 2019, poco antes del lanzamiento de su primer disco para Decca (las arias de Elisabeth en Tannhäuser y las Cuatro últimas canciones de Strauss, que en un par de meses se convirtió en el disco clásico más vendido), elegí empezar con una pregunta sobre esa inolvidable experiencia, sobre todo porque ella, nacida para la música de Strauss y Wagner, se enfrentaba con Verdi y, por tanto, con el repertorio italiano. “Cada vez que te acercas a un nuevo compositor te enfrentas a un nuevo estilo musical, lo que significa entrar en contacto con una mundo nuevo y distinto. La escritura de Verdi para la voz es muy especial porque él entendía y conocía el instrumento perfectamente y no me refiero solo a la voz de soprano, sino a todas, tanto masculinas como femeninas. Eso es lo que le hace tan gran compositor y lo que explica que todos los cantantes quieran hacer sus obras. Su música está muy bien escrita y, claro está, el idioma italiano con sus abundantes vocales tiene mucho que ver en ello, pues Verdi sabía muy bien cómo integrarlas en la música”.

¿Es más fácil cantar Verdi que Strauss o Wagner? “Es diferente. Strauss es difícil al principio,  cuando se empieza a estudiar la música. La línea de canto podría parecer muy sencilla, pero cuando se lleva a cabo el montaje final se descubre que todo es más complejo, lo que acaba suponiendo un mayor tiempo en aprender el papel y la música. Una vez se consigue, sin embargo, todo tiene sentido y parece más fácil. La música de Verdi, por otra parte, tiene sentido inmediatamente. Es totalmente diferente; se canta sola”. De hecho, ella hubiera querido cantar los grandes papeles operísticos de Verdi y llegó a tratar con varios teatros sobre el particular.

Davidsen estaba a punto de viajar a Bayreuth para empezar los ensayos en su debut allí con Tannhäuser, ocasión que le reportaría fantásticas críticas. “La voz del siglo” o “¡Una de las mejores voces que he oído!” eran los comentarios críticos más escuchados [ver crítica de la edición en DVD de este montaje en ÓPERA ACTUAL 235]. Estaba especialmente motivada por la oportunidad, porque aunque había cantado el papel de Elisabeth en dos ocasiones anteriores en Zúrich y Múnich, se trataba de producciones ya existentes, y lo que ella deseaba era “hacer las cosas desde el principio. El rol, obviamente, no es nada fácil; tiene sus dificultades pero le va bien a mi voz y cuanto más lo canto más cómoda me siento. Dramáticamente veo a Elisabeth como una mujer complicada pero fuerte y determinada en quien las pasiones están atemperadas por su fuerte espíritu religioso. En cierta manera, siento envidia de su energía. Empieza con un delirio de felicidad para después sufrir una rápida decepción. Tras del dúo con Tannhäuser empiezan sus dudas. ‘Quizá no tengamos un futuro juntos’, le dice, sugiriendo que él deba cambiar, si quieres volver a partir de nuevo. Ella acepta que todo el mundo cometa errores y cree que cualquiera tiene derecho a una segunda oportunidad. Yo creo que esa es una manera de vivir buena y generosa. Es muy fácil juzgar, pero no es tan fácil darles a los demás una segunda oportunidad. Eso es lo que me gusta de ella”.

Me sorprendió la forma en que Davidsen quería profundizar en la faceta espiritual de Elisabeth, que para ella es fundamental en este papel.  “Quizá esa espiritualidad, este sentido de la vida como algo que nos excede, forma parte de mí como persona. Creo firmemente que hay algo más, mayor que nosotros, y que ese algo está también presente en la música. Esta comunicación entre la música y la fe es algo maravilloso”.

Me intrigaba  saber si se formaba una idea del personaje por sí misma al estudiarlo o si eso ocurría más tarde, al ensayar con el director de escena y el director musical. “Mientras me documento y estudio un papel y a medida que voy adentrándome en él, me hago con una imagen mental del mismo. No se trata de una decisión intelectual consciente, sino de un acercamiento instintivo a la música. Al profundizar en ella, la imagen se va haciendo más clara. Paradójicamente, descubro que cuanto más clara es la imagen en mi mente, más fácil resulta cambiarlo por indicación del regista. Porque si yo no tuviera ideas claras sobre el personaje, no sabría ni qué cosas habría que cambiar ni cómo cambiarlas, o qué preguntas formular. Teniéndolas, estoy en condiciones de decirle al director, ‘si esta es Elisabeth según yo la veo, y esa la que ve usted, habrá que ponerse de acuerdo para que esto funcione’”.

Los otros papeles wagnerianos de Davidsen hasta el momento incluyen a Seglinde, en una audición en forma de concierto de Die Walküre en París, y Freia, una Hija del Rin y una Norna en la producción de El anillo del Nibelungo para el Covent Garden con dirección de escena de Keith Warner, ocasión de la que comenta que fue “muy divertida”. Puede tratarse de papeles pequeños, pero la presencia en ellos de una gran cantante (en este caso de una potencial superestrella wagneriana) hace que el público repare en ellos y tome la debida nota. Recuerda que esa experiencia le hizo darse cuenta de la importancia del vestuario para ayudar a los intérpretes a vivir sus personajes. “La primera vez, y la más importante, en que fui consciente de ello fue cuando hice Freia. En cuanto me puse el vestido y la peluca rubia me dije, ‘¡Ah! Esta es Freia’”.

Tiene la intención de hacer más versiones en concierto de Sieglinde, como paso previo a su debut escénico del papel en el Festival de Bayreuth de 2020 [retrasado hasta 2021]. “Adoro el papel y el personaje. Hay algo especial en estas heroínas wagnerianas, llenas de fuerza y de determinación, y requieren mucha energía tanto vocal como física. Vocalmente el rol es más grave que el de Elisabeth pero me resulta muy cómodo, aunque su intervención sea mayor, al aparecer en los tres actos. Como personaje, Sieglinde está mucho más apegada a la tierra, mucho más que Elisabeth. Pero lo que más me atrae en ella es su ansia de amor. Su situación es horrible, casada con un hombre abominable; la llegada de Siegmund le permite salir de ella y le sigue. Es lo bastante fuerte como para señalarle la forma de huir y ayudarle. Admiro su fuerza y la forma en que apoya a su amante”.

La voz de Davidsen parece hecha a medida de los papeles wagnerianos, habitualmente considerados como peligrosos para las voces, especialmente las jóvenes. ¿Por qué se considera peligroso a Wagner en este sentido? “En primer lugar porque la longitud y la intensidad de sus obras incrementan el perfil de sus personajes. No hay pausa para ellos y es necesario desplegar una gran energía. Pero si tienes la voz adecuada, Wagner es para ti. No obstante, hay que preparar y medir cuidadosamente estas óperas. Y además hay que aprender a negarse a abusar de ellas, cantándolas una tras otra. Lo mismo podría decirse en el caso de Strauss. Elektra es un papel que podría ser peligroso, de modo que, aunque me gustaría hacerlo algún día, como es el caso de Salome, prefiero empezar con Chrysothemis.

Influyen los personajes que interpreta en su propia vida? “Sí. Por ejemplo, después de cantar la Lisa se siente una deprimida al abandonar el escenario… Se ha dejado lo mejor de una misma en la escena y ello deja una huella. Con Elisabeth pasa lo mismo, que acaba renunciando a todo en su plegaria aunque en ella la desesperación no es tan traumática. La desesperación de Lisa sí es absoluta y la resignación a terminar con todo es mucho más específica. De modo que la respuesta a su pregunta es que sí, y si se cantan estos papeles con frecuencia la cosa puede ser muy dura. Ocurre algo parecido con el Requiem de Verdi. Hay tal intensidad en la música que cuando una llega a casa se siente como vacía. Mi pareja dice que la cosa no tiene importancia y que si te sientes así es porque le has dado mucho al público, y de eso es de lo que se trata”. Su pareja es un director danés de teatro y de ópera, con el que lleva seis años y que ha tenido un papel importante en el progreso de su carrera. Bromeo con ella diciendo que probablemente eso haya influido en su receptividad para con los directores de escena. “Supongo que así debe ser” responde, riendo. * E. M.

Anunciada como la primera soprano escandinava en firmar con Decca desde Birgit Nilsson y como la primera cantante noruega en unirse a la compañía desde las aclamadas grabaciones de Kirsten Flagstad en la década de 1950. Esta joven soprano noruega que es aclamada como la próxima gran heroína de Wagner y Strauss, ya ha demostrado su calidad debutando en el Festival de Bayreuth (2019) como Elisabeth, personaje del que en este disco interpreta dos escenas y del que ha aparecido recientemente una excelente grabación en DVD. Se trata además de una de las cantantes más jóvenes de todos los tiempos en grabar los Vier Leztze Lieder de Strauss. Davidsen se presentó al mundo con este disco cuyo programa es igualmente espectacular, con arias de Tannhäuser y Ariadne auf Naxos, además de grandes Lieder orquestales de Strauss rematando la jugada con las cuatro soberbias obras póstumas antes citadas. Un lujo sorprendente, ya que la voz es oro puro, la extensión increíble, los agudos y los graves maravillosos, el centro carnoso y todo ello bañado de diversos colores y de gran expresividad… Esta joven cantante lo tiene todo, porque además sabe apianar en los momentos precisos y usar la messa di voce, algo poco usual en el repertorio germánico. Es que es impresionante como disecciona, por ejemplo, “Beim Schlafengehen” de los Vier letzte Lieder en esas escalas que ella modela desde su terreno evitando el ataque directo a la nota, ya que lo inicia con un sonido fijo en pianísimo y aplica un crescendo hasta que emergen los armónicos, el timbre, el esmalte y, por qué no decirlo, también la cordura y la belleza. Un ataque a los agudos que la identifica y le da personalidad, pero también nubla un canto sublime.  * P. M.-H.