ÓA 232: 'La fanciulla del West', estreno en ABAO Bilbao Opera

Ó. A.: Será también su primera colaboración con el director español Josep Caballé-Domenech.

O. D.: Sí, me apetece mucho trabajar con él. He trabajado con grandes directores, no solo con Mehta. También con Lorin Maazel, Daniel Harding, Nicola Luisotti… Pero tengo que confesar una cosa: ¡Me haría mucha ilusión trabajar con Riccardo Muti!

Ó. A.: Su repertorio abarca, principalmente, ópera rusa, Verdi y, finalmente, Puccini y el verismo. No hace mucho debutó Santuzza, de Cavalleria rusticana, en Barcelona.

O. D.: Fue mi primera experiencia en el Liceu, y mi debut en Cavalleria en una producción muy interesante de Damiano Michieletto. Se trata de un personaje muy duro, que básicamente se expresa en tonalidades menores. Una mujer insegura, depresiva, desesperada, y, en esa producción, embarazada. Me gustó, en este sentido, la propuesta de Michieletto que, al ser italiano, entiende muy bien ese universo.

Ó. A.: Ya que habla de este regista italiano tan innovador, ¿cómo valora en general su experiencia con los directores de escena?

O. D.: Hay de todo, pero mi opinión es que, aunque la dirección escénica no te guste o no estés del todo convencida, lo más inteligente es aceptar las directrices que te proponen. Porque si decides ir por libre, el resultado es aún peor. Y, por otra parte, cuando has hecho un papel dirigida por Franco Zeffirelli o Hugo de Ana y luego lo haces con otro director, debes dejar atrás los conceptos anteriores, por difícil que sea, y aceptar los nuevos. En éste sentido, siempre he tratado de adaptarme y aprender.

Ó. A.: Usted ha interpretado, con pocos años de diferencia, Nedda de Pagliacci y Santuzza. Una situación poco habitual.

O. D.: Sí, canté Nedda en La Scala y a las pocas semanas debutaba Santuzza, que tiene un registro casi de mezzosoprano, aunque Mascagni la escribió para una soprano spinto. En cambio Nedda, que algunos la califican como soubrette, requiere también mucho dramatismo en determinadas escenas. Aunque yo soy soprano, creo que Santuzza se adecúa más a una voz de mezzo. ¡Pero estoy tan enamorada de esa música! Se trata de una obra y un personaje que amo desde que la escuché interpretada por Elena Obraztsova en mis años de estudiante. Me encantaría algún día interpretar los dos papeles en una misma noche.

Ó. A.: Su voz se caracteriza por su amplitud, con mucho metal y gran proyección.

O. D.: Sí, esa es mi naturaleza vocal. Mis profesores insistían en el aspecto de la proyección, una característica típica de las voces del Este. Los latinos poseen una voz más aterciopelada, nosotros aportamos voces más puntiagudas.

Ó. A.: ¿Es esa característica la que le permite abarcar un repertorio que va de Nedda a Turandot?

O. D.: Sí, lo sé, mi repertorio presenta una gama amplísima de personajes. No pretendo compararme con ella en absoluto, pero también Maria Callas cantaba desde Lucia hasta Isolda. Lo importante es cantar con tu propia voz. Por ejemplo, cuando empecé a trabajar el personaje de Santuzza tendía a cantarlo muy oscuro, a la Obratzsova. Pero si no cantas con tu voz te acabas dañando, y entendí que debía plantear el papel aprovechando las mejores cualidades de mi propio instrumento, sin forzar. Con Turandot sucede lo mismo. Aunque la escritura vocal es casi straussiana, debes buscar tu propio modo de interpretarla, de entender cuáles son tus mejores armas para aplicarlas al personaje. Por ejemplo, en “In questa reggia” hay que saber dónde colocar la voz y no perder nunca la posición. Para mí no es el papel más difícil, ya que es relativamente corto: el aria y la escena de los enigmas es lo más demandante. Luego está el dúo final, que es realmente duro, pero últimamente se ha puesto de moda no hacerlo. ¡Mejor para mí! Me adapto bien a la vocalidad de Turandot aunque reconozco que, si un día estoy mal de voz, me atrevo con Tosca pero no con Turandot. Pero el mundo de la ópera es así, los teatros te ofrecen determinados roles y es lo que hay. Yo le insisto a mi representante que quiero cantar tal o cual papel, pero a veces no tienes la posibilidad de hacer lo que te gustaría y hay que aceptar lo que te ofrecen. Así funciona el mercado. La verdad es que el papel que deseo cantar es Manon Lescaut, otra obra de Puccini que me marcó desde joven. Es mi música preferida.