ÓA 228: 20º aniversario de la reconstrucción del Liceu: 'Turandot' en un mundo virtual

Turandot es una ópera que Aleu conoce bien. Trabajó en ella en la producción para la Bayerische Staatsoper que estrenó en diciembre de 2011 Carlus Padrissa con dirección musical de Zubin Metha y que el coliseo muniqués repondrá por cuarta vez en enero próximo. “Me gusta mucho musicalmente. Puccini tiene algo que engancha, es casi inevitable que te guste”, afirma. El videoartista volvió a escuchar una y otra vez la ópera. “Me empapé de la obra y vi claro el paralelismo que hay con la realidad virtual y la gente que vive en un mundo paralelo, y esto me llevó a entender el personaje de Turandot como una droga necesaria, imprescindible, para todos los que viven a su alrededor”.

“Inicialmente pensé una puesta en escena muy diferente, basada en la unidad mínima de información digital, conocida como vóxel, la unidad mínima procesable de una matriz tridimensional, pero lo cambié por lo que haremos finalmente, porque la primera propuesta era demasiado difícil, en exceso radical. Cuando las cosas encajan bien lo ves claro y en la propuesta final que presentaremos todo encaja. No hay escenas forzadas”, asegura Aleu.

El videoartista traslada la acción de Turandot a un futuro imaginado en el cual su pueblo es víctima del mundo creado por la princesa china que hace desgraciados a todos, pero del que nadie puede sustraerse. “No es una droga, es realidad virtual de la que todos son dependientes”, explica convencido de que en un futuro no muy lejano los seres humanos quedarán atrapados en mundos inventados para evadirse de la realidad.

“La gente vivirá en mundos creados por otros, como en la película Matrix. Trabajo con este mundo de la realidad virtual y lo veo muy claro”, señala Aleu. “Es lo que estoy haciendo con Turandot, entender el personaje como alguien que emite una onda, un mundo del que todos son víctimas. Ella la primera, porque es una mujer traumatizada, que tiene fobia a los hombres. Creo que está en su derecho de no casarse con nadie, pero para rechazar las normas dictadas por su padre decide una huida hacia adelante creando un mundo imposible tanto para sus pretendientes, que acaban con la cabeza cortada, como para la sociedad que la rodea; un mundo que quita la razón, que anula la voluntad y convierte a todos en adictos a Turandot”.

Una adicción fatal

Únicamente los extranjeros están libres de la adicción a la princesa, siempre que no se pongan las gafas de realidad virtual, que solo les son entregadas a forasteros si aceptan ser pretendientes de Turandot. Calaf, Liù y Timur al ser extranjeros están libres de la adicción, pero cuando el pretendiente persa falla las pruebas y es condenado a morir, se le quitan las gafas de realidad virtual que Calaf aprovecha para recoger y, cuenta el videoartista, “al ponérselas se convierte en dependiente y se obceca con casarse con Turandot hasta convertirse en un acosador, que pretende conseguirla a cualquier precio”.

Franc Aleu se ha rodeado para esta propuesta de un equipo de habituales de La Fura del Baus, como al figurinista Chu Uroz –un colaborador de Carlus Padrissa en sus producciones operísticas–, quien ha creado un vestuario que el videoartista define como “muy futurista, de estética bastante industrial, una mezcla entre Oriente, Occidente y el futuro”, explica, y revela que tanto Turandot como Ping, Pang y Pong lucen vestidos creados por una tela de leds que en realidad es una pantalla de vídeo que proyecta colores que mutan dependiendo de lo que cantan los personajes y de sus emociones en cada momento. “Se controlan por wifi. Las proyecciones son sensoriales, interpretan estados de ánimo, no son imágenes realistas, sino colores, tonalidades”.

Aleu también ha creado una aplicación de realidad virtual gracias a la cual se puede ver la escenografía antes de empezar los ensayos. “Esto me ha permitido enseñar a los cantantes cómo es cada escena sin tener la escenografía montada y con las gafas de realidad virtual se han podido hacer una idea de cómo será en cada momento. Es una herramienta bastante revolucionaria y es la primera vez que hago algo así para poder previsualizar el montaje intentando que ayude a los cantantes a superar los miedos, porque les permite visualizar la escenografía. No pido a los cantantes nada extraordinario, acostumbrado a trabajar con Carlus Padrissa que los pone a cantar cabeza abajo, mis peticiones son normales”, aclara.

La versión musical de Turandot que se ha elegido es la habitual con el final de Franco Alfano después de los recortes de la partitura que hizo Arturo Toscanini, que es la que editó Ricordi. “Lo discutimos con los cantantes y todos estuvimos de acuerdo en hacer la versión habitual”, explica Josep Pons, quien con este título dirige por primera vez una ópera de Puccini. “Empiezo por el final, cuando Puccini ya ha mutado, ha abandonado el verismo y está en el simbolismo, por eso el personaje de Turandot es tan complicado, está como desubicado en la misma ópera”.

“Estéticamente hay una evolución”, indica el director musical del Liceu. “Puccini ha bebido de las fuentes italianas y hace un esfuerzo para distanciarse de Verdi, de la corriente del verismo en la que ha participado, pero cuando escribe Turandot ya es un buen conocedor del mundo musical francés, de Debussy, del impresionismo musical, que le acaba influyendo en su lenguaje, siempre muy personal, propio, en parte herencia del mundo italiano, de la frase preciosa, pero con una orquesta muy rica y un mundo armónico de gran belleza que forma parte de la corriente extática que busca una sonoridad almibarada, que también encontramos en Schumann, Debussy y en algunos aspectos de Wagner, esa armonía placentera y una instrumentación siempre bellísima”.

Para Pons, que recuerda la butaca del tercer piso en la que vio la función inaugural de Turandot en la reapertura del Liceu hace 20 años cuando era director de la Orquesta Ciudad de Granada, de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure y de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, la función del 7 de octubre de Turandot no será para él, y afirma que para nadie, una representación más. “Es una celebración y la vivo como tal. No será una función más, será especial porque entre todos le damos carta de excepcionalidad, de efemérides. Se ha encargado una nueva producción que dirigirá Franc Aleu y tenemos un reparto de cantantes fantástico. Mi situación es muy diferente a la de hace 20 años, ahora soy el director musical del Liceu y para mí supone un gozo. Mi compromiso con el coliseo lírico barcelonés es total y mi misión es que cuando deje la orquesta esté en el nivel más alto posible, el que me gustaría para el teatro de mi ciudad. Me siento muy satisfecho de pertenecer a este Liceu que arranca ahora y esperemos que nos acompañe una cierta estabilidad presupuestaria. Y que el público disfrute”.

Cuando el Gran Teatre del Liceu reabrió sus puertas hace 20 años con Turandot, Núria Espert, directora escénica de la nueva producción, se propuso que la ópera póstuma de Puccini no pasara inadvertida entre la emoción de la reinauguración. Con voluntad de ser coherente con la historia, Espert rechazó el final feliz de la versión de la obra completada por Franco Alfano al consider poco probable que la fría y despiadada Turandot, que ha cortado la cabeza de numerosos pretendientes, sucumba a los encantos de Calaf por el solo hecho de haber adivinado los tres enigmas que ella misma ha puesto para evitar que nadie los acierte, ya que ella es el premio como esposa y no está dispuesta a casarse con nadie. En el final de Espert, Turandot prefiere suicidarse antes que entregarse a un hombre, aunque el jubiloso coro final suene entonces fuera de lugar. A esta misma conclusión llegó este pasado verano Àlex Ollé en la producción que firmó en la inauguración del Festival de Ópera de Verano 2019-20 Japón ↔ Tokio ↔ Mundo. Franc Aleu también propone un final diferente para su Turandot, aunque su propuesta escénica cuenta con elementos más mediáticamente destacados que su nuevo final. Al videoartista no le molesta un final feliz para la obra, el suyo lo es, pero no es el de la versión de Franco Alfano en el que la princesa china cae rendida a los pies de Calaf cuando este acierta los tres enigmas. Para Aleu, Calaf se obsesiona con Turandot hasta el punto de convertirse en un acosador, circunstancia que aprovecha para hacer una defensa del “no es no”, “un alegato de rechazo a una actitud inaceptable y que quiero evidenciar”, revela. “En realidad, lo que gana al final es la verdad, el mundo real. Turandot descubre el amor con Liù, no con Calaf, aunque se da cuenta demasiado tarde. El final es un canto al amor libre y todos se quitan las gafas, descubren la luz y se miran los unos a los otros y se aceptan como son”.  ÓA

Pese al mundo de realidad virtual y las proyecciones, la versión de Turandot de Franc Aleu cuenta, como en la mayoría de las producciones operísticas, con una escenografía real, en este caso obra del propio Aleu y Carles Berga basada en una pirámide de la que salen dos brazos robóticos con focos móviles y que ocupa el centro del escenario giratorio, que, explica el videoartista, representa el trono del emperador, que se abre y de su interior aparece Turandot. “La pirámide representa el poder”, señala Aleu. “A los pies de la pirámide hay tres filas de escaleras concéntricas que giran y por arriba tres círculos de luz móviles. En el fondo, una pantalla curva de retroproyección y delante un tul. Hacemos proyecciones mapping sobre la escenografía y por detrás, desde donde se proyecta un ojo gigante, el gran hermano que todo lo ve en el mundo de las redes sociales y la conectividad permanente. A veces jugamos con proyecciones sobre el tul creando hologramas que flotan”. En todo caso, explica, “la escenografía es importantísima”. “Además de los cambios de posición de los elementos que la componen, puedo proyectar sobre ella y trabajamos con unas luces móviles que nos permiten hacer que la escenografía sea transparente”. Aleu ha elegido a un iluminador italiano con el que ya ha trabajo, Marco Filibeck, de La Scala de Milán. “Con la aplicación de realidad virtual ya lo veo todo antes, y me permite enseñarle a los cantantes cómo es cada escena sin tener la escenografía montada. Con las gafas de realidad virtual pueden hacerse una idea de cómo será en cada momento. Es una herramienta bastante revolucionaria”.- ÓA