El nuevo 'Ring' de Bayreuth escandaliza por su diálogo con la cultura pop

Aquello que parece haber impactado más de la propuesta de Schwarz es la alegorización del anillo. Ya desde Rheingold está claro que el papel del anillo lo cumplen, en esta producción, los niños (que no las niñas). En lo que parece ser la piscina de una mansión, Alberich no roba ningún oro, sino que secuestra a un niño de manos de unas hijas del Rin convertidas en niñeras. Este mismo niño será el que Wotan y Loge, un par de escenas más tarde, robarán de las manos de Alberich y Mime para entregárselo al gigante Fafner. El gesto es del todo pertinente; el Ring, de hecho, está lleno de niños. Siegmund, Sieglinde, Siegfried, Hagen, la propia Brünnhilde y sus numerosas hermanas… Sobre todos estos personajes y sobre su problemática educación y socialización se viste la Tetralogía. Ellos son «la herencia del mundo» de la que habla Wagner en referencia al oro, y quien se haga con ello –con la autoridad sobre ellos, se entiende– tendrá el poder de decidir sobre el futuro del mundo.

Schwarz diseña, a partir de esta idea, una saga familiar con una sub-trama de trata de niños que funciona, como una serie, con osados cliffhangers y sorpresas diversas: el niño que Fafner se lleva consigo al final de Rheingold se revela como Hagen en Siegfried; Sieglinde está embarazada desde el principio de La Valquíria, sugiriendo que Siegfried es hijo de Hunding y luego desmintiéndolo con un intento de violación por parte de su propio padre, Wotan. Como en cualquier serie, algunos elementos son puntuales, o quedan sin resolver. La decisión de convertir a las valquirias en pacientes de una clínica de cirugía estética, por ejemplo, no ayuda de primeras a comprender la trama, y puede hasta molestar ver reducidos a este rol a los únicos personajes femeninos mínimamente empoderados de todo el universo wagneriano.

Pero el arco de la trama es bien firme. Un vídeo inicial muestra a Wotan y Alberich como hermanos, cuyo pecado original –otro de los conceptos claves del Anillo – es su confrontación fraternal. Los diversos actores implicados en la famosa trama de secuestro de niños (dioses, nibelungos y gigantes) forman ramas diversas de una misma familia, como en una película de gánsteres. Símbolo de esa familia es la pirámide dentro de la cual tienen lugar de la mayoría de los actos, una resplandeciente torre de marfil en la que todo el mundo quiere entrar y de la que nadie –por disgusto primero de Alberich, después de Brünnhilde y después del propio Siegfried, quien en Götterdämmerung intenta pescar algo en la piscina de la mansión abandonada, ahora completamente vacía– quiere ser desterrado.

El fracaso de Siegfried, y con él la nota pesimista de la puesta en escena de Schwarz, es de hecho uno de los puntos donde más se deja notar la palabra de Wagner. Puede que choque, pero la verdad es que el director austríaco sigue al pie de la letra el libreto original convirtiendo a Siegfried en un bebedor violento destinado a faltar a su deber de héroe. El hijo inventado de Siegfried y Brünnhilde también perece; lo que hay es en efecto una falta de futuro, simbolizada por ese fuego escalofriante que carboniza el universo entero, dioses incluidos. Schwarz indaga en el pesimismo nihilista wagneriano, anunciado ya en Die Walküre («solo quiero una cosa: el final», dice Wotan en el segundo acto) y fruto del reconocimiento de una imposibilidad muy concreta. Se trata, como recuerdan una y otra vez los omnipresentes niños de Schwarz, de la imposibilidad de crecer sin estar sujeto a los compromisos, contratos y violencias de la socialización.

La radicalidad con matices de la puesta en escena de Schwarz casa, en el nuevo Ring de Bayreuth, con un reparto sorprendente con riesgos evidentes. Georg Zeppenfeld y Lise Davidsen son unos Hunding y Sieglinde tan solventes como siempre. Pero escuchar al Lohengrin del momento, Klaus Florian Vogt, con su voz pálida, cantar al oscuro Siegmund, resulta algo extraño, igual que lo es escuchar a una relativamente ligera Okka von der Damerau en el papel de contralto de Erda. El festival de Siegfrieds y de Wotans, a medias planificado y forzado por las circunstancias en el primer ciclo, acabó siendo una buena oportunidad para repensar el timbre más apropiado de ambos personajes. Y la joven batuta de Cornelius Meister, aunque irregular y un poco tímida en los momentos climáticos, supo hacer justicia a la monumentalidad del Ring, que ofrece todas y cada una de las caras musicales de Wagner.– ÓA