Una 'Aida' monumental y renovada en el Teatro Real

Más que los 150.000 francos que cobró Giuseppe Verdi por crear esta obra maestra –una pequeña fortuna en esa época–, de Aida al compositor le atrajo el texto, en el que no intervino sino en los retoques finales del libreto. Cuando se estrenó en La Scala en febrero de 1872, tras representarse en El Cairo en diciembre del año anterior, el músico de Busseto tuvo que salir a saludar 32 veces, tal fue el éxito. Y lo sigue siendo, ya que en todo el mundo es una de las óperas más populares y programadas. En la historia del Teatro Real se ha representado alrededor de 480 ocasiones a las que se añadirán las 19 funciones previstas para este mes –20 si se suma el preestreno de la temporada para jóvenes de hasta 35 años que patrocina la Fundación Amigos del Teatro Real–, todo un récord.

Sin embargo, a Hugo de Ana, director de escena con un amplísimo bagaje, concienzudo y meticuloso, esta obra de proporciones gigantescas no le quita el sueño. Sí se le atraganta, en cambio, el desayuno con esa obsesión suya confesa de “leer todos los periódicos, y cada mañana me llevo un disgusto”, según comenta a ÓPERA ACTUAL. El montaje que se verá en Madrid inauguró en 2000 la segunda temporada del coliseo renovado y subió a escena de nuevo en 2018, aunque con retoques: “Yo lo definiría como un espectáculo clásico, pero lo que va a ver el público está nuevamente modificado con respecto de las funciones de hace cuatro años. El concepto de base es el mismo. No podemos pretender trabajar con una materia viva, como son los artistas, y que estos permanezcan inalterables porque hoy es otra la línea estética sobre la que trabajo y en la que utilizo elementos simbólicos que no vayan en detrimento del compositor, la música o el espacio temporal en el que se desarrolla el drama”, añade.

Los cambios, adelanta Hugo de Ana, se apreciarán, sobre todo, en las proyecciones que se han concebido “para introducir al espectador en la atmósfera adecuada. La tecnología nos sirve para adentrarnos en un pasado totalmente distinto a la realidad que hoy vivimos, aunque en temas que son eternos, como el odio, el amor o la venganza y la sed de poder. Gracias al avance tecnológico el espectador, al que nunca se puede ni debe tratar como si no pensara y darle todo digerido, tiene ahora la posibilidad de integrarse, alejarse o decidir formar parte del juego teatral. En esta ópera late y subyace ese fondo de conflicto entre el poder terrenal y el religioso. Aquí el conflicto es triangular y nunca sabes dónde está el vértice, si en Aida, Radamés o en Amneris”, explica. ¿Estará la escalinata, una de las señas de identidad del montaje? Estará, sí, pero hay que tener en cuenta que se trata de un espectáculo renovado, “pues reponer hoy lo que vimos ayer sería impensable. Es una Aida para la que habrá que mover a nada menos que 300 personas, entre cantantes, coro, figurantes, bailarines y orquesta”.

Con una pléyade de estrellas quienes abordarán los distintos casts reclutados por el Real. Se contará con la mezzo Jamie Barton, quien fuera protagonista de una sonora bronca mediática este verano con la soprano Anna Netreb­ko –y que cantará no solo en las dos funciones en las que se había anunciado, sino también en algunas de las que tenía asignadas Maria Agresta, que es baja– a raíz de unas declaraciones de la cantante rusa en la Aida del Festival de la Arena de Verona respecto de pintarse la cara para representar a personajes de etnia africana. También estarán Ketevan Kemoklidze, Sonia Ganassi, Krassimira Stoyanova, Roberta Mantegna, Piotr Beczala, Yusif Eyvazov, Jorge de León, Carlos Álvarez, Simón Orfila y Alexander Vinogradov, entre otros.

Netrebko cantará los días 30 de octubre y 2 de noviembre, como tenía previsto, y además del 25 de octubre y del 5 y el 8 de noviembre. La soprano rusa se alternará en el papel con Stoyanova, que cantará los días 24, 28 y 31 de octubre, y los días 3, 6, 9 y 12 de noviembre; y con Roberta Mantegna que lo hará el 26 de octubre y el 4, 10 y 13 de noviembre. El Real está cerrando la adjudicación de las funciones de los días 29 de octubre y del 11 y el 14 de noviembre, que Agresta tenía también previsto cantar.