Un gran doblete 'verista' en Les Arts

El ya consolidado director valenciano recuerda aquella experiencia con un cariño especial, según afirma a ÓPERA ACTUAL: «Maazel fue un maestro inolvidable y su magisterio va mucho más allá de lo puntual en una partitura, porque radica en la profundidad con que abordaba cada obra, su inconfundible personalidad musical, su rigor y exigencia con todos los intérpretes y, especialmente, en la magia del sonido orquestal que lograba crear, un sonido que permanece en la Orquestra de la Comunitat Valenciana que él formó. Es una referencia para mí en todo orden, en la ópera y en el repertorio sinfónico, pero jamás siento la tentación de remedar su interpretación. En primer lugar porque es inimitable y también porque sería una traición a la responsabilidad que tenemos como intérpretes, que es la sinceridad. Sí que es cierto que hay un hecho que convierte a Cavalleria en una ópera especial en mi relación con él. Poco antes de bajar al foso para dirigir el estreno de una producción en el Teatro San Carlo de Nápoles le escribí un mensaje afectuoso recordando la de Valencia. Era el 12 de julio de 2014, la noche en que falleció«.

Si ambos títulos suponen un reto para cualquier cantante, no lo es menos para un director, en opinión del maestro valenciano: «Se trata de dos piezas estructuralmente muy diferentes. Mientras Pagliacci se desarrolla en una escritura continua, fluida, Cavalleria se divide en números cerrados siguiendo la tradición anterior, de modo que cada pieza debe abordarse de manera diferente para lograr su organicidad. Otra particularidad sería la de que ambos autores proponen una orquestación a menudo algo abigarrada y que requiere de gran contención desde el foso para respetar en todo momento las voces. Debemos recordar que tanto Cavalleria como Pagliacci son las opere prime de cada compositor, por lo que Mascagni y Leoncavallo todavía no presentan el refinamiento orquestal que lograrían más adelante«. A eso hay que unir las dificultades que la actual situación sanitaria impone. «El coro no podrá cantar desde el escenario por lo que la solución escénica y musical que vamos a adoptar exigirá un importante esfuerzo por parte de los artistas, un esfuerzo que va acompañado de una gran ilusión por parte de todos, para hacer posible que se alce telón con el máximo nivel«.

Respecto a la producción de Giancarlo del Monaco, Bernàcer destaca la forma en la que el director de escena liga ambas obras, asimismo, afirma: «El concepto del teatro dentro del teatro es inherente a la partitura de Leoncavallo, y Del Monaco, con su profundo conocimiento y respeto por la partitura, lo ha sabido relatar brillantemente». -ÓA