Un ciclo de conferencias acerca la música clásica al gran público en CaixaForum Barcelona

'Divertimento, la música explicada', recorre de febrero a abril la obra de Strauss, Ravel, Stravinsky y Gershwin con un formato ameno, riguroso y participativo

19 / 01 / 2026 - A. C.-P. - Tiempo de lectura: 2 min

caixaforum barcelona Pedro Pardo y Albert Galceran © CaixaForum Barcelona

Del 1 de febrero al 12 de abril de 2026, CaixaForum Barcelona acoge la tercera temporada del ciclo Divertimento, la música explicada, una propuesta divulgativa que combina rigor y entretenimiento para acercar la historia de la música clásica a todo tipo de públicos. El ciclo está a cargo del compositor, director y pianista Pedro Pardo acompañado del periodista y divulgador musical Albert Galceran, quienes guían al público a través de cuatro sesiones dedicadas a figuras clave de los siglos XIX y XX. Cada encuentro combina explicaciones amenas, contexto histórico y ejemplos musicales en directo al piano, con el objetivo de despertar la curiosidad tanto de los melómanos habituales como de quienes se acercan por primera vez a la música clásica.

La programación se inaugura el 1 de febrero con Richard Strauss y su “acorde repugnante”, una sesión que explora cómo el compositor alemán llevó la tradición heredada de Mozart y Wagner hacia territorios de modernidad y transgresión, culminando en la célebre disonancia final de Salome, considerado uno de los títulos más rompedores de la historia de la ópera. El 15 de febrero, el protagonismo será para Maurice Ravel con la sesión Ravel, más allá de su Bolero, que invita a redescubrir al compositor francés, analizando tanto las claves del éxito de su obra más popular como su revolución del lenguaje pianístico, influida por figuras como el pianista leridano Ricard Viñes y abierta a sonoridades tan innovadoras como el jazz.

El 15 de marzo, el ciclo se adentra en el siglo XX con Stravinsky y el estreno más polémico de la historia, centrado en La consagración de la primavera. Más allá del escándalo de su estreno, la sesión pone de relieve el carácter revolucionario de la obra y su impacto duradero en la música y la danza, así como la capacidad del compositor para integrar vanguardia y tradición. El recorrido culmina el 12 de abril con Gershwin y el auge de la música clásica americana, una sesión dedicada al compositor que rompió las fronteras entre la música clásica y el jazz, dando forma a un lenguaje genuinamente estadounidense en el que conviven la ópera, el musical y la tradición sinfónica europea.– ÓA

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