'Rigoletto' en Gran Canaria, vuelve el antihéroe

Y es que a base de darle vueltas a los personajes para huir de la censura, Piave y Verdi consiguieron establecer nuevos perfiles heroicos, con gamas de grises y cánones de belleza que lejos de erigirse como modelos finalizaban los dramas con su blancura manchada de barro. No se trata de feísmo sino de una forma más ecuánime de entender lo humano, una mirada más justa donde el doctor Jekyll no es preferible a Mr. Hyde. La trilogía popular habla, en último término, de la necesida de abrazar lo imperfecto. Rigoletto es precisamente el epítome del abandono, un personaje que carece de perfección pero no quiere mancillar lo bello que conoce; vengativo pero solo con quienes lo merecen; risible pero únicamente para los condenados moralmente.

Carlos Álvarez, protagonista de la nueva producción grancanaria, explica a ÓPERA ACTUAL su visión de este rol fascinante: “Es un personaje complejo, de una vocalidad extensa en matices, estados de ánimo e intensidades interpretativas”, asegura. “Verdi supo hacer una magnífica descripción psicológica del mismo y es ahí donde estriba su dificultad: imprimir el carácter que cada escena requiere, pasando de la crueldad al temor, de la compasión al odio, permitiendo transiciones casi inmediatas de una cualidad vocal y actoral a la sucesiva y manteniendo, a su vez, una línea de comportamiento escénico homogénea”, concluye. La coherencia del bufón estigmatizado, esa sinceridad sin estereotipos es uno de los quebrados de cabeza del personaje, “quizás su máxima dificultad”, comenta Álvarez.
Para construir a ­Rigoletto hay que participar de una mirada humanista que es el centro sobre el que pivota buena parte de la ópera del Romanticismo: “La búsqueda de la felicidad mediante la seguridad y la capacidad empática que requiere la convivencia están presentes en mi visión del personaje”, recapitula el barítono malagueño. “La paternidad responsable hiperprotectora puede acarrear, justamente, la reacción inversa a la buscada: la desobediencia por mor de la búsqueda de la libertad; todos son temas que, podemos decir, desgraciadamente siguen estando de plena actualidad”.

En la construcción del personaje hay que tener las ideas claras. “Hay que tener cuidado en no caer demasiado en la pasividad e ingenuidad del personaje, dado que sí, se nos presenta con una personalidad aparentemente frágil pero a la vez defiende hasta el final sus ideales y hace lo que sea necesario para luchar por lo que siente. Pasa de la ingenuidad y carácter soñador del primer acto, al dolor y madurez del segundo y finalmente a la determinación y decisión en el tercer acto, hasta que vemos apagar su luz. Transmitir esa evolución del personaje que está escrito en la música sin perder ese punto de delicadeza y juventud en la voz es el reto”, asegura Marina Monzó.
La sabiduría última de este manantial inagotable que es Rigoletto podrá verse entre los días 13 y 17 de junio en tres funciones de una nueva producción de la ACO dirigida musicalmente por Daniel Oren y en lo escénico por Carlo Antonio De Lucia y Daniele Piscopo.– ÓA