Poulenc y Zemlinsky elevan la tensión dramática en ABAO

Para la soprano, la responsabilidad de presentar ante el público títulos alejados del repertorio es “tan grande como la que el artista pueda y quiera asumir, independientemente del siglo en que se compuso esa obra”, aunque, aclara, “cuando cuentas historias cercanas a nuestra realidad”, como la conversación telefónica de La voix humaine, que quizá hoy se mantendría a través de audios de WhatsApp, “ese compromiso simplemente se vuelve más presente. Cuanto más concreto sea capaz de sentir el papel, para vestirme con su piel, más palpable será para el espectador”, asevera. Una “piel” que ella pocas veces se deja puesta después de que se baja el telón.

Experta en el repertorio del siglo XX, Beller Carbone lleva años interpretando personajes “extremadamente ambivalentes, contradictorios, en situaciones de vida o muerte, y Elle, de La voix, es uno más de ellos”, apunta. “No me asustan, las quiero a todas”, aclara, pero “ir más allá de los márgenes, sin frenos, acaba al término de la función teatral. Como persona-artista necesito conservar mi salud mental integra”.

Este programa doble se ofrece contando con la producción de La voix de Paco Azorín procedente del Liceu barcelonés y que sitúa a la orquesta en el escenario. El monólogo posee largos pasajes de canto sin acompañamiento musical, lo cual requiere de la intérprete “una gran concentración”, explica la soprano, porque “si te despistas, no hay nada ni nadie que te ayude a volver al camino correcto”.

Tras la pausa llegará la tragedia de Zemlinsky, que incorpora al tenor Giorgio Berrugi, que debuta en ABAO, dando vida al príncipe, y al bajo-barítono Carsten Wittmoser en el exigente papel de Guido, marido de Bianca. Beller Carbone es una de las pocas sopranos que tiene en su repertorio casi todo el catálogo del compositor austriaco. Y su experiencia le dice que, a la hora de llevar al espectador a disfrutar de territorios desconocidos, la base está en “hacerlo humano y creíble, para que pueda llegar a seducirle”.

“El dialogo con el público ha de ser auténtico, sincero y directo. Actuar es creer en lo que estás haciendo, y en las decisiones que has tomado como intérprete: entrar en su manera de moverse, de mirar, en darle su tono de voz… Pero eso no significa sufrir y hundirte con el personaje”, advierte, “sino parecer, jugar a ser. Siempre me ha fascinado jugar con estas múltiples personalidades, y reconozco que me divierto muchísimo, incluso cuando mis personajes lo pasan mal”. La tensión dramática sobre las tablas del Palacio Euskalduna está garantizada.– ÓA