Oviedo estrena la primera versión escénica de ‘Coronis’

El Festival de Teatro Lírico Español presenta una producción francesa firmada por Omar Porras y con lectura musical de Vincent Dumestre

15 / 04 / 2024 - A. C.-P. - Tiempo de lectura: 2 min

oviedo coronis La producción francesa de 'Coronis' que llegará al Teatro Campoamor de Oviedo © Théâtre de Caen / Philippe DELVAL

Oviedo

XXXI Festival de Teatro Lírico Español

Durón: CORONIS

ABR / 18 y 20 (Teatro Campoamor)

Coronis: Giulia Bolcato. Apolo: Marielou Jacquard. Tritón: Isabelle Druet. Neptuno: Caroline Meng. Proteo: Cyril Auvity. Ris: Brenda Poupard. Menando: Anthéa Pichanik. Marta: Olivier Fichet. Sirene: Fiona McGown. Le Poème Harmonique. Dirección musical: Vincent Dumestre. Dirección de escena: Omar Porras.

 

La zarzuela española Coronis se estrena en versión escenificada en el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo en una coproducción de cinco teatros franceses, bajo la dirección musical de Vincent Dumestre y la visión escénica de Omar Porras.

Tras dos audiciones en versión de concierto en el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, la zarzuela española Coronis, atribuida a Sebastián Durón, se representará en versión escenificada por primera vez en España en época moderna. Lo hará en dos funciones, el 18 y 20 de abril, dentro de la programación del XXXI Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo y en una coproducción de cinco teatros franceses, el Théâtre de Caen, la Opéra-Comique de París, la Ópera de Lille, la Ópera de Rousen y la Ópera de Limoges, de la mano del conjunto musical Le Poème Harmonique, con dirección musical de Vincent Dumestre.

El montaje, firmado por el regista Omar Porras, cuenta con un elenco formado casi enteramente por voces femeninas, en el que destacan Giulia Bolcato como Coronis, Marielou Jacquart como Apolo, Isabelle Druet como Tritón y Caroline Meng como Neptuno. Coronis es una zarzuela “totalmente cantada”, lo que en otros tiempos se llamaba ópera, compuesta en 1706 por Durón, maestro de la Capilla Real de Madrid, según demostró Raúl Angulo Díaz en su documentado estudio de 2018. Relata el enfrentamiento entre Apolo y Neptuno con personajes acuáticos y pastoriles interpuestos, y se centra en el drama de la ninfa Coronis, deseada por Tritón, monstruo marino perdidamente enamorado de ella.

Es una obra maestra de la música barroca de todos los tiempos y lugares. No hay da capi, los cantantes tienen que actuar, la música es eminentemente teatral y de un dramatismo vivaz y de gran estilo. Alejado tanto de la tragedia musical francesa como de la ópera italiana, encuentra sus orígenes en el teatro musical exclusivo de la capital de los Habsburgo, todo sobre una sublime urdimbre española, con bailes y tonos de la península, instrumentos populares (guitarra, castañuelas, pandereta) y una dramaturgia que incorpora con ingenio la gran tradición del villano cómico. La ópera cuenta con grandes momentos elegíacos, como los largos y muy hermosos lamentos de Coronis y de Proteo, y con otros espectaculares, como el del incendio del templo, y muchos otros de inspiración bailable, como corresponde a la música española.– ÓA

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