Ópera y Coronavirus. Crónica de una hecatombe (IV)

En verano, tras el confinamiento, otros escenarios optaron por una programación alternativa. El Teatro Arriaga de Bilbao organizó un ciclo en junio y julio que incluyó conciertos líricos, al igual que hicieran el Palau de la Música Catalana de Barcelona con su Estiu al Palau o el Palau de Les Arts de Valencia con una serie de recitales. Los pocos festivales que no cancelaron debieron modificar fechas y oferta, adecuándose a la nueva normalidad y optando, en casi todos los casos, por intérpretes locales. Fue el caso de los de Granada, Santander o San Lorenzo de El Escorial, que incluyeron conciertos o recitales líricos, así como del LittleOpera de Zamora, que adaptó su programación de óperas de cámara.

Otros, como la Quincena Musical Donostiarra, se inclinaron por música sinfónica y de cámara con alguna excepción lírica en música antigua en escenarios alternativos. Como era lógico, algunos coprodujeron espectáculos y fue así como varios conjuntos y solistas pasearon sus programas por más de un escenario, como consiguieron hacer Ainhoa Arteta o Joyce DiDonato. Pero no todo fue rodado. En algunos casos, como en la capital catalana, se vivieron momentos de incertidumbre ante el rebrote que se produjo en julio, pero la oferta pudo salir adelante gracias al tipo de público de los conciertos de clásica, paciente y obediente a las normas y directrices de seguridad. Otras propuestas, al ser de ámbito camerístico, mantuvieron parte de su programación, como la Schubertíada de Vilabertrán, con veladas memorables de Lied y estrellas internacionales del género.

Los festivales, sin excepción, tuvieron que adecuarse a la guía elaborada por el Inaem en la que colaboraron entidades como Ópera XXI y Festclásica, un ordenamiento que vela por la seguridad del público, artistas y trabajadores que incluye reducción de aforo, distanciamiento social, medidas de higiene y control de público para seguimiento en caso de contagio, con el consiguiente aumento de los costes. Sobre el escenario el protocolo igualmente se tenía que cumplir; en el caso de La Traviata del Teatro Real, la única ópera del verano español, se optó por una dirección de escena que indagaba en la soledad de sus personajes justificando la distancia entre intérpretes. La guía contempla la posibilidad de romper ese alejamiento sobre las tablas siempre que los intérpretes se hagan pruebas y se acojan a un plan de prevención al comienzo de los ensayos, opción por la que se inclinarán la mayoría de las producciones de la temporada que ahora comienza.

En el resto de Europa se optó por mantener algunos festivales, siempre con programaciones reducidas, como en Italia –hubo ópera en Verona, Pésaro, Martina Franca, Torre del Lago, Parma, Roma y Nápoles– o en Austria, país que permitió un Festival de Salzburgo con solo dos títulos en cartel, además de galas, conciertos y recitales.
Después de la explosión de la pandemia la ópera escenificada regresó primero a Sofía (Il Trovatore, 18 de junio) y Seúl (Manon de Massenet, el 25 de junio) siguiendo los pasos del pionero, el Staatstheater de Wiesbaden, que a finales de mayo se convirtió en el primero al ofrecer óperas en su festival de primavera, tal y como se comentaba en la anterior edición de ÓPERA ACTUAL. La lírica, encarnada en recitales, galas y ópera en concierto, en julio comenzó a multiplicarse por diferentes ciudades a medida que las autoridades sanitarias posibilitaban la actividad artística.