Manuel García vuelve a casa con 'Le cinesi'

Coproducida por el Teatro de La Zarzuela y la Fundación Juan March, en cuya sede madrileña se presentó en 2017, era de justicia que Le cinesi, ópera de salón en un acto del compositor sevillano Manuel García (1775-1832), se presentara en el Teatro de La Maestranza ocupando, precisamente, la sala que lleva el nombre de su creador. Con ocasión de haber desempolvado esta extraviada partitura se ha puesto en marcha además un proyecto que implica a jóvenes voces (Opera Studio), en este caso con dos sopranos, una mezzosoprano y un tenor que tendrán una de sus primeras oportunidades líricas a las órdenes de Rubén Fernández Aguirre –Premio ÓPERA ACTUAL 2010–, quien dirige musicalmente la obra desde el piano (enlace entrevista).

La desigualdad de género, el cosmopolitismo –pero también el hoy ornamental exotismo con el que, desde el Romanticismo se miraba lo oriental– y la confrontación de dos formas de entender el mundo son los temas que serpentean por esta obra distendida, con libreto de Pietro Metastasio. Está protagonizada por tres mujeres de la corte imperial China que atienden atónitas el relato de Silango, un joven que ha regresado de un viaje por el antiguo continente y que les descubre las libertades de las que en Europa gozan las mujeres.

Una obra, Le cinesi, que reconoce su directora de escena, la actriz Bárbara Lluch, le causó «no pocos dolores de cabeza» cuando le encargaron el montaje, según afirma a ÓPERA ACTUAL. «Es una partitura complicada de explicar y, por ello, de representar. Es de una asombrosa sencillez que, por esto mismo, deja a todo el equipo con tanta libertad para tomar las decisiones que en algunos momentos resultó sencillamente abrumador».

Manuel García compuso Le cinesi en 1831 para las funciones que hacía con sus alumnos. Se nota el rastro de esa preocupación pedagógica. Aun así, García supo adaptar con gracia e ironía el clásico libreto de Mestastasio, muy utilizado en el siglo XVIII, en particular por Glück para una memorable función ante la emperatriz María Teresa, que en su juventud había cantado la misma obra en Viena en otra versión, aquella vez de Caldara. El libreto tuvo además una especial relevancia en España, un país especialmente musical, donde fue muy adaptado y difundido. Como se ve, la ligereza del divertimento lleva incorporada una larga tradición que se percibe bien en la inteligente partitura de García. La puesta en escena de Bárbara Lluch, vagamente chinesca, resultó eficaz y entretenida, salvando incluso algún tiempo muerto como el del arranque de la obra, un poco repetitivo.  * José María MARCO