Lucia y el sentido de la humanidad en Las Palmas

A finales del siglo XX se descubrió la ópera La finta pazza (La loca fingida, 1641), de Francesco Sacrati, cercana estilísticamente a Monteverdi y que representaba el primer eslabón en la cadena de las óperas cuya temática incluía la enajenación mental. Sus sucesores, de Händel a Paisiello, desarrollarían las denominadas escenas de locura, representación directa del subconsciente de los personajes y capaces de despertar la creatividad más feroz en los compositores, a la búsqueda de la conmoción del espectador. De entre todas, la de Lucia de Lammermoor reina sin competencia.

Los alrededores de Donizetti –­con un mercado que obligaba a un endiablado ritmo de composición– eran tan convulsos como su propia situación personal. Durante la época de composición de Lucia y los meses subsiguientes Donizetti se quejará amargamente en sus cartas de sufrir fiebres, convulsiones y terribles jaquecas. “La melancolía ha hecho presa de mí. […] Me caigo de la cama por la noche y parece que la cama comenzara a dar vueltas sobre mí. No sé si todavía estoy vivo”. El progresivo deterioro de su cuerpo y su mente se trasladarían a la partitura de manera mucho más íntima que en cualquier otro melodrama romántico basado en la preceptiva comédie larmoyante. En Lucia nada será superficial ni pasto del mero lucimiento. Ningún dolor será impostado. Su decisión más personal está, precisamente, en la escena de la locura: Donizetti, en lugar de practicar el habitual punto de vista pasivo, hace oír al espectador aquello que Lucia oye; de esa forma convierte a todo el teatro en partícipe de la herida, como si conjugara el dolor en primera persona.

La búsqueda de la tímbrica exacta tiene mucho de desautomatización de la mirada, aprovechando la imaginación del compositor italiano con esa armónica de cristal original que es la voz del amado, convertida en flauta en futuras versiones. El efecto sonoro del desvarío estaba, en realidad, abriendo una ventana hacia un lenguaje de futuro, y preparando el lugar de privilegio de esta ópera en el repertorio. “Una obra como esta”, comenta a ÓPERA ACTUAL Ulises Jaén, director artístico de la temporada de Amigos Canarios de la Ópera, “tiene que programarse cada cierto tiempo en cualquier teatro de ópera, y en nuestro caso no solo por ser la obra más significativa del bel canto italiano, sino también por la posibilidad de poder contar con Jessica Pratt, probablemente la mejor Lucia del momento”.

La dificultad de encarnar a la protagonista no es meramente técnica, sino también dramática. Para Donizetti la locura que traslada a la escena no elude su aspecto espiritual, su verosimilitud y su sentido de la humanidad. “Donizetti era un showman”, explica Jessica Pratt, protagonista indiscutible del estreno en Las Palmas.