La soledad de hoy y las horas vacías

Nueva York, años noventa. Cada viernes, Ricardo Llorca (Alicante, 1958) escuchaba en una casa vecina las mismas frases, los mismos reproches, las mismas risas, la misma borrachera, la misma bronca descomunal que acababa en el dormitorio. Hasta que el presidente de la comunidad, harto, avisó a la policía. Un viernes entraron en la casa y se encontraron a una mujer absolutamente sola. Se había construido un amigo imaginario con el que charlaba, cenaba, bebía y hacía el amor. Cuando Llorca buscaba un argumento para su primera ópera, se acordó de aquel episodio. Y le dio forma de monodrama. Las horas vacías, que ya ha visitado varios países, se estrena ahora en Madrid –por primera vez de forma escenificada– en los Teatros del Canal y dentro de la programación del Real. Se representarán cinco funciones de una obra fechada en 2007 y que hoy cobra, si cabe, mayor actualidad inmersa en una sociedad que vive colgada a un móvil y que se ha visto encerrada en las cuatro paredes de su vida durante unos meses. “Cuando la escribí no había tanta adicción a las redes como hoy. Además, la pandemia duplicó la soledad. El tiempo ha beneficiado a la obra”, cuenta el compositor a ÓPERA ACTUAL.

Llevará la batuta de este estreno Alexis Soriano, que forma con el músico un tándem desde hace bastantes años. Estas Horas vacías ya han sonado en ciudades como Berlín, San Petersburgo, São Paulo y Nueva York, entre otras. “Se trata de una pieza muy refinada orquestada para cuerda. Es una música con enorme fuerza expresiva que no renuncia a la tradición”, en palabras de Soriano, quien define la historia como “premonitoria, pues avanza una idea totalmente actual. Todavía es difícil estrenar una obra contemporánea, pero esta tiene una vigencia enorme y es asequible para el público. Es completamente de su tiempo”.

Ante el estreno en España de la versión escenificada de Las horas vacías, aboga el director por que se escuche más música contemporánea, “y no solamente en las salas de conciertos, sino que se programe en los medios. No podemos empezar la casa por el tejado. Hay que oírla para conocerla”. Llorca se alegra de que hoy los estudiantes tengan muchas más oportunidades que las que tuvo su generación, aunque pone un pero a la composición en Europa, “un punto intelectualizada y elitista hecha por y para compositores y no enfocada al público que, no nos equivoquemos, no significa abaratarla, sino acercarla”.- ÓA