La historia de Desdemona llega con 'Otello' al Liceu

Amélie Niermeyer se sumerge en esta producción de tintes psicológicos en las mentes de Otello y Desdemona para explicar la historia desde la perspectiva de la esposa. Ella es la protagonista de la acción, que la directora de escena sitúa en la actualidad y en las cuatro paredes del hogar de la pareja, programada, a juicio de Niermeyer «para autodestruirse». Este Otello, además, no es negro; su verdadero trauma no es el color de su piel, sino los horrores vividos en la guerra que le dificultan reintegrarse en la sociedad, a la vez que sirve al vengativo Jago para inocularle la idea de la infidelidad de Desdemona, que finalmente le llevará a matarla y a suicidarse. Pero el trastorno que arrastra el guerrero no es el único trastorno que introduce Amélie Niermeyer en la obra, quien también percibe un desorden de personalidad en Desdemona. «Quiere demostrar que Otello puede convertirse en mejor persona a través de ella», explicó la directora de escena en un coloquio antes del estreno de la producción en Múnich en 2018. «Esto es algo que ningún amor puede lograr. El hecho de que sea ella quien persista en su actitud pese a percibir que Otello cada vez está más iracundo es la principal característica de su trastorno de personalidad», sentencia la directora de escena.

El Liceu cuenta con un doble reparto en el que el tenor estadounidense Gregory Kunde, experimentado Otello, y el canario Jorge de León, en la que será su segunda interpretación de rol, se alternarán en el papel protagonista; la soprano búlgara Krassimira Stoyanova y la italiana Leonora Buratto, debutando el papel, interpretan el rol de Desdemona, y el barítono malagueño Carlos Álvarez y el serbio Željko Lučić lo hacen como Yago.

Por su parte, Jorge de León resistió los cantos de sirena que le invitaban a cantar el Otello hasta que se decidió a enfrentarse al personaje por primera vez en mayo de 2019 en el Teatro Cervantes de Málaga (ver crítica ÓA) junto a Carlos Álvarez, padrino del tenor en otros debuts operísticos. «Sentía que debía debutar antes otros roles, como el Renato Des Grieux de Manon Lescaut y el Riccardo de Un ballo in maschera», cuenta De León, quien para ir metiéndose en la piel de personaje iba cantando fragmentos de la ópera en conciertos. Debía volver a cantar de nuevo Otello en marzo de 2020 en la Deutsche Oper Berlin cuando se decretó el confinamiento.

«Ya estaba trabajando en el papel, aunque no habíamos empezado los ensayos cuando se cancelaron las representaciones, pero ya me había empezado a meter en la piel del personaje», explica. Desde finales de enero, mientras cantaba la Luisa Fernanda en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, su cabeza ya estaba con Otello. «A medida que cantas el papel lo vas madurando y a mi Otello le faltan funciones para ser un personaje maduro», reconoce.

El tenor canario no para de darle vueltas al papel. «Otello es un ser a la deriva de su propia fuerza y de sus celos. Un personaje complejo pero maravilloso, capaz de grandes gestas, pero incapaz de moverse con comodidad en la vida cotidiana, atormentado, siempre en constante lucha interna, que te obliga a controlar las emociones y dosificarte para poder llegar al final de la ópera. Todo ello añadido a una contundente orquestación y un papel vocalmente difícil, en el que no hay momento cómodo, y que, además, te obliga a estar mucho rato en el escenario sin cantar, observando. Como muy bien explica Giancarlo del Monaco, la interpretación sin cantar agota, te obliga a estar en tensión y provoca fatiga», señala Jorge de León.

En este aspecto coincide con  Kunde. «Siempre pienso que Otello requiere toda la atención del cantante mientras está en el escenario. No solo en los momentos en que canta, sino más aún cuando no canta. Él debe estar todo el rato escuchando para saber exactamente lo que se dice y reaccionar apropiadamente, permaneciendo en todo momento comprometido con el drama», afirma el tenor estadounidense, quien advierte que «vocalmente, Otello no es el papel más difícil que escribió Verdi para tenor, pero es intenso y el cantante necesita mucha resistencia y un buen sentido del ritmo para llegar a la última escena en forma». Jorge de León apostilla: «Cantar Otello es un reto, siempre luchando contra enemigos internos y externos».

La seguridad que Gregory Kunde tiene con el rol le permite acercarse al personaje desde la vertiente humana. «Me gusta interpretar a Otello como el hombre perturbado que es, pero también el ser que sigue siendo cariñoso con Desdémona. Esta es la tragedia, la ama tanto que no puede ver el error que comete confiando en su amigo Jago», asegura.

Lo que más cuesta al tenor estadounidense es compaginar su propia personalidad con la de Otello. «Dramáticamente necesito ser alguien que no tiene nada que ver conmigo. Por una parte es divertido ser un personaje mezquino y problemático, aunque a veces interpretándolo resulta difícil seguir siendo uno mismo. Por ello es importante tener el control y evitar abandonarse demasiado dramáticamente».

Kunde se muestra entusiasmado con trabajar con Gustavo Dudamel por primera vez. «Es un gran músico y yo soy un gran admirador suyo», confiesa. Para Jorge de León, este es un reencuentro con el maestro venezolano en el que ya trabajó en Los Angeles en 2013, en una versión en concierto de Aida en el Hollywood Bowl. Y ese mismo año en Japón, de nuevo con Aida, durante una gira de la Scala de Milán.-ÓA