'La Gioconda', de visita en Gran Canaria

Sin Víctor Hugo la historia de la ópera hubiese sido mucho más aburrida: Rigoletto, Ernani, Lucrezia Borgia… El propio Ponchielli quiso volver al prolijo verso del dramaturgo francés para su última ópera, Marion Delorme. Y todo ello a pesar de las notables dificultades que la adaptación del texto original, Angelo, tyran de Padoue, le habían ocasionado. El compositor cremonés admiraba profundamente a Arrigo Boito, pero nunca estuvo de acuerdo en utilizar una obra cuya lectura por parte de Saverio Mercadante (Il giuramento, 1837) aún se encontraba viva en el imaginario popular del público italiano. Además, la escritura de Boito incluía licencias dramáticas y unas arquitecturas rítmicas tan complejas que acabaron por sembrar dudas en Ponchielli, como confesará abiertamente a su amigo Achille Formisoz, en junio de 1875: “No confío en el libreto, es demasiado difícil y quizás no se amolda a mi manera de escribir, […][por] la frecuente y excesiva elevación de los conceptos, del verso, y la dificultad de las formas, donde no hallo las ideas que quisiera. Es una cosa inconcebible, pero cuando el verso es común encuentro en mí mas soltura”. La historia de La Gioconda, repleta de amores no correspondidos, de venganzas y abusos de poder, es la de los perdedores del mundo, que perfuman sus derrotas con cierto aroma a dignidad.

Es precisamente Enzo Grimaldo uno de los personajes más interesantes de todo el canon romántico. Francesco Pio Galasso, encargado de darle vida en las funciones de La Gioconda de la 56ª Temporada de Ópera de Las Palmas, se confiesa seducido por su versatilidad: “Es un personaje muy atractivo, ya que tiene la posibilidad de mostrar su personalidad y toda su gama de emociones, transitando por el Romanticismo cuando se encuentra con Laura, por la nobleza en su respeto a Gioconda, y la heroicidad en sus reacciones más temperamentales contra Alvise y Barnaba”, comenta el tenor italiano a ÓPERA ACTUAL.

Precisamente por esa versatilidad sentimental, la escritura vocal que propone Ponchielli alterna necesidades expresivas de varios mundos, “manteniendo, a pesar de tratarse de un rol romántico, muchas de las características necesarias en el bel canto, como la flexibilidad, la extension o el uso de distintos colores y dinámicas para expresar momentos dramáticos. Sin embargo, en otras ocasiones encontramos aspectos más románticos y dulces, se trata de un papel muy exigente”, concluye.