'La Dolores' de visita en el Campoamor

Dolores posee una personalidad arrolladora, “libre, guapa, divertida, apasionada, contradictoria, impulsiva, rebelde y por encima de todo, mujer”, tal y como la define Amelia Ochandiano, la directora de escena del montaje de esta ópera española que en enero regresó a la vida en el madrileño Teatro de La Zarzuela y que este mes visita el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo.

Bretón concluye la obra en 1895, demostrando en la partitura su incontinencia estilística y su fino instinto teatral. El músico salmantino sabe interpretar los motivos que le habían separado del éxito en óperas anteriores y propone un nuevo modelo que acorte la duración del drama, modere el uso de los motivos recurrentes y, por encima de todo, que se acerque a una especie de verismo patrio. Bretón retrata su verdad mirando al drama rural, a la sencillez de los campos de labranza y a los manzanos.

En música, eso que inocentemente se ha venido a llamar “estilo internacional” es para los directores un auténtico quebradero de cabeza. Forman parte de este selecto grupo obras como esta, que miraban hacia sus propios referentes populares pero sin dejar de incorporar la esbozos de la construcción armónica alemana, la tímbrica privilegiada francesa o el melodismo desaforado italiano. La Dolores es un auténtico vendaval creativo, “una partitura extremadamente ambiciosa desde todos los puntos de vista”, según comentaba a ÓPERA ACTUAL, Guillermo García Calvo, el director musical del Teatro de La Zarzuela que llevó la batuta en las funciones madrileñas. Ahora le toca al público asturiano disfrutar de este verismo patrio.– ÓA