La dama de picas juega sus cartas en el Liceu

Con La dama de picas Chaikovs­ky­ logró componer su mejor ópera, una partitura brillante en la que se mezcla hábilmente la música de estilo occidental con la popular y religiosa rusas. La obra, en las últimas décadas y como en el Liceu, ha logrado imponerse en el repertorio de muchos teatros internacionales. Chaikovsky fue un compositor romántico que halló en un escritor también romántico, Aleksandr Pushkin, su fuente de inspiración para componer óperas. Además de La dama de picas (1890), Evgeni Onegin (1869) y Mazepa (1883) se inspiran en relatos de Pushkin, pero solo las dos primeras han entrado en el repertorio internacional.

La historia de La dama de picas había atraído desde su publicación en 1834 a hombres de teatro y músicos. Antes que Chaikovsky, Jacques-Fromental Halévy ya había escrito una ópera sobre el relato, y Franz von Suppé, una opereta. En el último tercio del siglo XIX al director de los teatros de San Petersburgo, Ivan Vsevolojsky, le atraía la idea de estrenar una ópera sobre La dama de picas y durante dos años, entre 1885 y 1887, tres libretistas, entre ellos el hermano menor de Chaikovsky, Modest, y tres compositores trabajaron en el tema, pero la ópera no avanzaba y Vsevolojsky le propuso la composición de la obra a Chaikovsky, quien en principio rechazó la oferta, pero posteriormente, en 1889, aceptó.

Compuso la partitura rápidamente y en 126 días la ópera estaba lista para su estreno que tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 7 de diciembre de 1890 con gran éxito. Junto con su hermano libretista, Chaikovsky trasladó la acción a la época de Catalina la Grande y transformó el relato de Pushkin de realismo lírico en una ópera romántica en la que se rinde homenaje a todos los elementos de la grand opéra del siglo XIX, como coros arrolladores, escenas de tormenta, fiestas y melodrama.
Pese a sus 30 años, la producción de Gilbert Deflo resiste el paso de tiempo. Director de escena que abomina de las actualizaciones de época en las óperas, Deflo busca la belleza y la poesía para interpretar de forma fiel el concepto original de las obras en una realización escénica poético-realista. El montaje que recupera el Liceu fue uno de los más caros de su época, costó 60 millones de pesetas, que sumado a la inflación desde 1991 alcanzaría actualmente los 700.000 euros. Una superproducción de línea clásica, suntuosa, con una escenografía y vestuario de William Orlandi de gran calidad y belleza, que recrea un San Petersburgo soñado y un brillante diseño de iluminación de Albert Faura que crea dramáticos efectos.– ÓA