'La Cenerentola' arranca la 100ª temporada del Teatro Real

Gioachino Rossini firmó un contrato para componer una nueva ópera el mismo día que cumplía 24 años, el 29 de febrero de 1816. El embrionario Nina alla corte, que es como iba a llamarse en un principio este nuevo proyecto, fue abandonado. El libretista Ferretti sugirió entonces trabajar con el tema de La Cenerentola (La Cenicienta, subtitulada Ossia la bontà in trionfo). En un tiempo exprés, tres semanas, tenía lista la partitura de este dramma giocoso que no es sino un enredo que cuando parece desenredarse, más y más se complica. El cuento de Perrault inspiró la obra, pero sobre el argumento del relato hay tres cambios sustanciosos: la madrastra se troca en padrastro, Don Magnífico, no hay zapato de cristal sino un brazalete y el hada madrina muta en un consejero filósofo de carne mortal, Alidoro, preceptor del príncipe.

Con esta obra maestra llega la inauguración oficial de la Temporada 2021-2022 del Real el próximo 23 de septiembre, precedida por un Preestreno Joven para menores de 35 años el 20 de septiembre. Las 15 funciones de La Cenerentola están dedicadas a la mezzo madrileña Teresa Berganza, magnífica intérprete del papel titular de esta ópera y de tantos otros en los que dejó su inolvidable impronta. Debido a las actuales condiciones sanitarias, las representaciones mantendrán el aforo máximo del 66 por cien de las localidades y las mismas medidas de seguridad adoptadas la pasada temporada.

Quien tampoco lo pasa nada mal es Borja Quiza, barítono, Premio ÓPERA ACTUAL 2009 y al frente desde hace un año de una escuela de arte en A Coruña. Por si no tenía suficiente con la lírica, se autoregala una taza más de caldo. Disfruta del camaleónico Dandini. De la producción de Stefan Herheim le han hablado «maravillas» y está deseando reencontrarse con este joven que se hace pasar por Ramiro, príncipe de Salerno: «Es un tipo fantástico, quien lleva el peso cómico junto con Don Magnífico. Él pone en práctica el sueño de ser rico y cambiar de vida por un día y eso que la relación que mantiene con su señor está más basada en la amistad que presidida por la jerarquía. Yo los veo como dos amigos que se lo pasan bien y hacen el gamberro». Rossini para Quiza son palabras (o músicas) mayores: «Aunque sea en versión de concierto sin escena ya es cómico. Su música imprime y contagia alegría, se disfruta al cantarla y al escucharla. Detrás hay mucho trabajo, mucha inteligencia de un compositor que es muy grande. Él se divertía con la comedia y es capaz de transmitir esa alegría. Desde la obertura ya ves que el público tiene dibujada una sonrisa en la cara. Después, al leer el libreto, lo mejora».
No es de extrañar, entonces, que Karine Deshayes, que será la Cenicienta madrileña, tenga como plan de domingo ideal pasarlo con el compositor si estuviera vivo. Y lo basa en su carácter disfrutón de la vida, la buena mesa, la mejor copa. Bon vivant, sí. Cuando es giocoso Rossini no puedes parar de reír, resulta chispeante, pero si se pone serio te desarma, idea que comparte el barítono gallego, que cantó en junio Viva la Mamma!, de Donizetti también en el Real, una ópera desternillante «que debería verse con más frecuencia porque es necesaria en un momento como este», asegura.
Stefan Herheim llegará como un torbellino con su propuesta. Los tres artistas españoles nunca han trabajado con el regista, pero sí con el director italiano Riccardo Frizza que vuelve al podio del Real, con quien han coincidido en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Borja Quiza, además, volverá de nuevo a Madrid en febrero con un estreno absoluto. Nada que ver con Rossini. Se trata de una obra de Luis de Pablo, autor de El abrecartas, que celebrará los 80 años del compositor: «Conozco la enorme dificultad de su música, pero deseo explorarlo todo, lo que toque, pero sin locuras o pasos en falso porque quiero cantar durante muchos años y tener una carrera lo más larga posible. Mi lema es disfrutar, no hacerme millonario», desvela el barítono.
Su voz, apunta el cantante, nota que le pide «más repertorio romántico. Dentro de diez años me veo cantando papeles verdianos. Lo bueno sé que está por empezar». Lo mismo que para las dos hermanas, Carol García y Rocío Pérez, a quienes, por fortuna, no les ha faltado trabajo durante la pandemia. «Rossini me ha dado de comer durante muchos años. No lo puedo dejar de lado porque me aporta flexibilidad en la voz y frescura», añade García. A Rocío Pérez La Cenerentola le trae bellos recuerdos: la cantó en el Real con 14 años: «Será una manera de reencontrarme con la obra, que seguro va a exprimir el lado más desenfadado. Conozco a Carol bien y el juego entre ambas va a ser divertido».

Riccardo Frizza se declara «feliz» de regresar al Teatro Real después de 14 años. Y lo hace con una ópera que, según sus palabras, no considera «totalmente cómica, sino que tiene un tono medio, yo diría que semiseria. Por un lado, el público empatiza rápidamente con la protagonista y con una música que no es triste, pero que no puede igualarse por carácter a El barbero de Sevilla o El turco en Italia. Por otro, siempre hay un trasfondo de patetismo que impregna la pieza». El maestro la sitúa dentro de la producción rossiniana «en lo más alto. No hay otra ópera bufa como esta, no la hay», señala. Y regresar a lo grande es una satisfacción más: «Volver con una apertura de temporada y una obra maestra es para disfrutarlo, un lujo. Es como un cuento, pongamos que como La Bohème, que se repone mucho en fechas navideñas, pero una pieza maestra al cabo», remarca.

Frizza, como cada quien, ha padecido en sus carnes el parón de la pandemia. Ha visto cómo la ciudad de Bérgamo, donde reside, se llenaba de féretros. Hoy, la normalidad está cada vez más cerca: «Yo no me puedo quejar pero para muchos artistas ha sido terrible», cuenta.