Kaufmann y Álvarez llevan a Otello y a Jago al estudio de grabación

Kaufmann, por su parte, tal y como declaraba a ÓPERA ACTUAL poco después de su debut en el rol titular, considera que incorporar al Moro de Venecia a su repertorio es un “paso importante” en su trayectoria. “Finalmente llegó Otello y estoy muy contento con los resultados. La respuesta del público fue maravillosa. Es una obra magnífica y un personaje tremendo.  Otello es similar a Alvaro de La forza del destino; es un forastero que tiene miedo de no ser aceptado por la familia y por el mundo de Desdemona. Y, tal como Leonora, Desdemona se alza contra su padre para mantener su amor por Otello. [El director de escena] Keith Warner [que en Covent Garden lo dirigió en su primera incursión en el personaje] me explicó que en la era isabelina la palabra ‘moro’ se usaba para designar a las personas provenientes de países árabes, indios o negros. En buenas cuentas, ‘moro’ es una forma de decir ‘él no es de nuestra sociedad’. Este es el punto más débil de Otello y es desde donde parte su intriga Jago. También la relación entre Otello y Desdemona tiene origen en un lugar curioso: ‘Tu me amabas por mis desventuras y yo te amaba por tu piedad’. Está lejos de ser normal una relación que comienza desde ahí. Otello está inseguro y no sabe si la relación será afortunada. Eso hace más fácil su caída’”.

También aclara que el personaje lo había perseguido durante años. “Muchos teatros me pidieron mi primer Otello. Desde hace años. Pero necesitaba sentir que ya estaba lo suficientemente maduro como para interpretarlo. Claro, mi tipo de voz puede ser el que se asocia con la parte de Otello, pero hay que tener una enorme cantidad de experiencia para sobrevivir a ello. Hay un millón de errores que puedes cometer, y debes tener cerca a alguien que te vigile; si no, simplemente podrías caer en una trampa. Ese papel lo cumplió cabalmente Antonio Pappano [quien lo dirigió en Londres -aquí el enlace al DVD y Blu-ray editado por Sony- y en la grabación]. El acto más complicado es el segundo, porque es durante el cual va creciendo la rabia; tienes que ir dosificando la intensidad. Yo he querido que mi Otello, poco a poco, vaya haciendo vivir, alimentando, el monstruo que tiene en su interior, que se debe no tanto a sí mismo como a su situación en el mundo. En lo teatral, trato de que la mirada vaya hacia dentro, aun cuando tenga los ojos abiertos”.– ÓA