'Jérusalem', el estreno español de un Verdi belcantista en Bilbao

Estrenada en París en 1847, Jérusalem toma como base esos Lombardi que Verdi escribiera en cuatro actos y con libreto de Temistocle Solera. En la nueva versión, estrenada como grand opéra también en cuatro actos, Verdi contó con la colaboración de Alphonse Royer y Gustave Vaëz para el libreto. En Bilbao la obra podrá verse en una coproducción de ABAO con la Ópera de Bonn a cargo del director de escena Francisco Negrín, con los españoles Jorge de León y Rocío Ignacio en los papeles protagonistas.

“Para Verdi, Jérusalem era una clara mejora sobre I lombradi. Después hizo una versión en italiano de la obra francesa”, afirma Francisco Negrín a ÓA. Todavía no hay una edición crítica definitiva de la partitura en francés, según continúa el director de escena. “En Bonn, donde estrenamos la producción que se verá en Bilbao, utilizamos el único material existente y lo editamos para sanearlo de muchísimos errores de notación y para darle el máximo impacto dramático. Por ejemplo del ballet, que en este caso representa un añadido obligado que no tiene sentido en la dramaturgia de la historia y que contiene música bastante pobre, hemos mantenido solo una de sus secciones”.

Ó. A.: ¿Cuál es su enfoque?
F. N.: La música me llevó a una interpretación muy poética y metafísica que funciona de maravilla con el libreto y le da una gran fuerza. La historia es un viaje de Tolosa al desierto de Palestina y en ese desierto los personajes viven pruebas y encuentran –o no– su salvación a través de esas tribulaciones. Ese viaje físico lo traduzco en la producción a los conceptos de la Divina Comedia de Dante. Es lo que pide esa escena ritual central tan infernal. La historia es un viaje que empieza cuando uno de los personajes comete un gran crimen, y la sociedad lo apoya. Toda esa sociedad en ese momento se pierde y cae en un limbo espiritual, que es lo que representa el desierto. Acaban perdidos espiritualmente, como peregrinos buscando su salvación. Algunos buscan soluciones fáciles (religión falsa, violencia) y caen más bajo aún, hasta los más profundos círculos del infierno, salvo el personaje de Hèlène, a quien es el amor el que la guía a través de todos los obstáculos y penas. Su fuerza y su amor traen el cambio espiritual que la salvan, y ella y algunos de los otros personajes llegan a Jerusalén. Pero no a la ciudad física, si no la Jerusalén Celeste de Dante, es decir, al Paraíso. Verdi, como cualquier italiano culto de su época, estaba culturalmente empapado de la visión de Dante de la culpabilidad, del pecado, del castigo y del camino hacia la redención. Creo que este montaje ayuda a entender ese lado más metafísico del compositor. Y estoy muy orgulloso de que, en su estreno en Bonn la producción haya obtenido un gran éxito público, que es lo que nunca sucedió con la obra durante la vida de Verdi. A ver si así ocurre también en este estreno español.