'Jenůfa' le abre las puertas de Sevilla a Janáček

Muy afín al reper­torio de las vanguardias, el desaparecido crítico musical Francisco Ramos esgrimía en su libro –hoy ya, un texto fundamental– La música del siglo XX: una guía completa (Turner) cómo Leoš Janáček, pese a su carácter de “músico de provincias”, entusiasta y estudioso del folclore, había llevado a cabo una “revolución callada” cuyas caudalosas resonancias han comenzado a sentirse con bastante posterioridad a su deceso. Tanto es así que hoy el compositor checo es reivindicado como uno de los nombres más icónicos de la modernidad. No se sabe hasta qué punto Janáček, tan asido a su terruño, profesor en la recoleta ciudad de Brno, habría tanteado con su imaginación el lugar de honor que la historia le tendría reservado.

El Teatro de La Maestranza prosigue pues la recuperación de las obras que la pandemia se llevó por delante y este mes suben a su escenario tres funciones de Jenůfa, esta especie de ensayo muy poco amable sobre los celos y la reputación personal que acaba de triunfar en su estreno en Les Arts de Valencia. Una obra maestra en tres actos escrita cuando el compositor contaba más de 60 años y que supondría su consagración en el orbe de la gran música checa. Estrenada en 1904 con libreto del propio músico, la obra, de fortísima carga dramática, cursa en un ambiente rural fanatizado y arcaico que le dio pábulo al autor para seguir hilando una escritura vocal muy atenta a la palabra hablada, probando una suerte de Sprechgesang a la checa más tirante y ominoso, y también más lírico que el de sus colegas alemanes.

Un papel destacado en la producción tiene la mezzosoprano Nadine Weissmann, que encarna a la abuela Buryja. “Es un papel muy misterioso ya que no está del todo claro cuánta culpa comparte en los hechos que se narran. E incluso cuando se da cuenta de lo que está sucediendo tal vez sabe más de lo que en realidad muestra. Depende mucho de cómo el director de escena entienda a este rol su ubicación a uno u otro lado de la balanza”, reflexiona. Y aunque interpretar a una anciana “es siempre un desafío”, la cantante germano-inglesa lleva haciéndolo desde que estudiaba su postgrado. “Me he metido también en la piel de Erda y Flosshilde, de El oro del Rin, como también en una de las damas de La flauta mágica”, recuerda.

Para Weismann, “el lenguaje musical y lírico de Janáček ha moldeado significativamente el repertorio de la ópera del siglo XX. Sus temas, a menudo oscuros, revelan los aspectos más difíciles de la naturaleza humana, incluso aunque estos a veces se desenvuelvan en contextos algo abstractos. Y aunque el checo es un idioma difícil, hay algo instintivo a la hora de cantar esta obra. Todas las óperas de este compositor tienen un poder especial, algo que hace que siempre estén ahí y quieran ser presentadas y abordadas por muchos colegas”, asegura.– ÓA