Janáček debuta en Les Arts con su hija pródiga, Jenůfa

Pero, además, el debut local del teatro musical de Janáček supone también la vuelta al foso de Gustavo Gimeno, quien se ha convertido en uno de los directores más reclamados del panorama internacional y, probablemente, el gran referente de la nueva generación de directores valencianos. Actualmente combina la titularidad de la Filarmónica de Luxemburgo con la Sinfónica de Toronto y en 2025, además, asumirá la dirección musical del Teatro Real de Madrid. El maestro compagina una intensa actividad internacional con la presencia en su ciudad natal donde, por cierto, dirigió su primera ópera; fue en 2015, en Les Arts, con un Bellini, Norma. Desde entonces ha visitado Valencia prácticamente todas las temporadas para dirigir conciertos sinfónicos y con esta Jenůfa se anotará su segunda ópera. En declaraciones a ÓPERA ACTUAL señala que la Orquestra de la Comunitat Valenciana “tiene a músicos muy buenos y, además, la red de colaboradores con los que cuenta habitualmente son excelentes, lo que ayuda a mantener el nivel alto del conjunto. Es una agrupación muy versátil y cuando se trabaja bien el resultado que se puede obtener es verdaderamente de altísimo nivel”.

El maestro también subraya la calidad del reparto con el que contará: “Los directores que tenemos la suerte de trabajar en el Palau de Les Arts contamos con un director artístico, Jesús Iglesias, que sabe de voces y conoce el mercado. Sabe construir un cast basándose no solo en la calidad, sino también en la combinación adecuada de voces y personalidades”. Gimeno no ha trabajado anteriormente con los cantantes que se han convocado en esta ocasión, aunque conoce bien la trayectoria de varios ellos como es el caso de Petra Lang. Asimismo, manifiesta un particular interés por trabajar con Corinne Winters, cuya carrera ha seguido y que ha tenido una gran repercusión sobre todo gracias a su trabajo en Salzburgo el pasado verano.

Para el músico valenciano esta también será una primera vez. Nunca antes había podido dirigir esta ópera cuya música admira profundamente. De la que considera “una obra maestra del siglo pasado” destaca lo que llama “el aspecto declamatorio de los motivos musicales, sobre todo en los actos dos y tres. Janáček estaba muy atento al aspecto idiomático, a cómo la gente hablaba, cómo pronunciaba y entonaba, e incluso hacía anotaciones de motivos rítmicos que luego empleó en esta ópera. En segundo lugar, mirando la partitura, es evidente cómo crea una especie de telaraña en la cual todas las líneas se entrelazan creando un contexto muy determinado, como un ambiente, un carácter que te transporta… Hay patrones que están en constante movimiento. Incluso desde el punto de vista de la instrumentación me parece una obra muy original. Janáček crea un mundo personal y único en el que no hay un rol asignado a cada instrumento como ocurre en la música romántica. Vemos cómo muchas veces la cuerda no lleva el tema porque está en las maderas, el metal e incluso en los timbales; los motivos vienen de todos los instrumentos de la orquesta, y eso es muy innovador”.– ÓA