Isolda y Tristán, con espíritu 'furero' en Valencia

Gould cantó ya en Les Arts en Les Troyens dirigido por Valery Gergiev, y para la soprano alemana será su debut en el teatro, aunque ya cantó Senta en versión de concierto en el Palau de la Música de Valencia. En declaraciones a ÓPERA ACTUAL, Merbeth define el papel en los siguientes términos: “Es un rol maravilloso, tiene muchísimos colores, es muy intenso y contiene todas las facetas de la vida: amor, odio, huída, muerte… Es todo un reto, es una partitura muy larga y de una gran fuerza. Hay que tener una gran técnica para superar sus dificultades. Es además un placer buscar cosas nuevas, en colaboración con el director de escena”.
Àlex Ollé, por su parte, coincide con la soprano en que existen pocas historias de amor “mejor contadas” que la que narra esta ópera. Respecto de su propuesta asegura que, para ello, le interesó trabajar la obra “de forma simbólica y no descriptiva para plasmar la constante transición de emociones que conlleva. Queríamos hacer una labor interna, emocional y simbólica. Isolde comienza odiando a Tristan, pero tras beber el filtro pasa a amarlo. De esa manera se aniquila la voluntad individual y se ignora a la colectividad”.

La propuesta de Ollé está dominada por una enorme esfera que se convierte en la protagonista del espacio, y cuyos movimientos y transformaciones sirven de motor de la trama marcando cada uno de los actos. “El primero representa el viaje; la plataforma escénica gira como si fuese ese barco que viaja hacia el futuro, pero a la vez narra el pasado y acoge el paso del odio al amor de Isolde por Tristan, a quien vemos orgulloso junto a una Brangäne que funciona como la conciencia y la prudencia. El segundo acto muestra el interior de la esfera y representa el castillo de Marke. Los amantes encerrados entre esas paredes pierden la noción de lo externo en una exaltación y sublimación de los sentimientos. En el tercero se muestra el reverso de la esfera y aparece como una especie de ojo, como su fuera el peso de la conciencia que atormenta a Tristan. Para eso utilizamos el juego entre lo cóncavo, del segundo acto, y lo convexo del tercero”, aclara el regista.
Una de las peculiaridades de la historia que ideó Wagner es la introducción de un elemento mágico, el filtro de amor, un aspecto de la trama que puede resultar extraño en una de las más veraces e intensas historias de amor de la historia de la ópera. En ese sentido, respecto a la posibilidad de darle una lectura literal o no a ese elemento, Ollé señala que al montar la obra se planteó la posibilidad “de cambiar ese elemento mágico que es el filtro, pero no me vi capaz. Isolde pasa del odio al amor sin una transición, y para explicar ese cambio el elemento mágico es casi obligado. Si hubiese un proceso de transición se entendería, pero para explicar un cambio de sentimiento tan brusco necesitaba el filtro”.
Este detalle no va en detrimento de la intensidad del drama, según considera Ricarda Merbeth: “Creo que el amor que siente Isolde es verdadero desde el principio, desde que ve a Tristan por primera vez. Luego viene la traición y el odio. Y con la aparición del filtro de amor en la música sentimos que es un amor que lleva a la muerte. Pero el amor es real. Creo que siempre ha estado en el alma de Isolde”.
El intérprete de este complejo rol, por otra parte, debe superar las dificultades técnicas que Isolde conlleva, con muchos momentos comprometidos, como el do agudo en el segundo acto, “pero para mí lo más difícil es mantener la energía a lo largo de la obra”, continúa Merbeth. “Encontrar el equilibrio entre el tempo musical y cómo lo sientes en el alma para hacerlo llegar al público es complicado. Estoy deseando conectar con quienes vengan al teatro. Eso es para mí lo más importante”.– ÓA