'Il Trovatore' del Liceu en las trincheras de la I Guerra Mundial

Nadie encargó a Verdi Il Trovatore, él mismo eligió la exitosa obra teatral de Antonio Gutiérrez El Trovador (1836) para convertirla en una ópera y desde el mismo día de su estreno, el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma, la ópera fue aclamada y desde entonces no ha dejado de representarse en todo el mundo. “Sigue siendo popular, porque cuenta con algunas de las páginas más bonitas de la historia de la ópera”, asegura el director de orquesta Riccardo Frizza, responsable musical del regreso de la obra al escenario del Gran Teatre del Liceu en una coproducción de la Opéra National de Paris y la Ópera Nacional Holandesa con sede en Ámsterdam firmada escénicamente por Àlex Ollé, artista residente del coliseo lírico barcelonés.

En su propuesta, Ollé sitúa la acción en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, 500 años después del marco en el que sucede la historia de la obra original, el siglo XV, durante el enfrentamiento civil entre el conde Jaime II de Urgell y Fernando de Trastámara, finalmente elegido rey de la Corona de Aragón por el Compromiso de Caspe en 1412. El director de escena ve actualmente “verosímil” el triángulo amoroso entre el Manrico, Leonora y el conde de Luna, pero poco creíble la historia de venganza de Azucena, quien lanza a su propio hijo al fuego cuando en realidad quería matar al hijo de su gran enemigo. “¿Cómo hacer verosímil ese extraño instante de locura? ¿Cómo explicar, luego, la devoción que Azucena siente por quien ha educado como a un hijo, aunque es, en realidad, el hermano robado del conde de Luna? ¿Cómo hacer verosímil la historia extrañísima de amor maternal y venganza ciega que es, en el fondo, el eje vertebrador de Il Trovatore?”, se pregunta Ollé. “Es en la guerra donde las acciones irracionales, sin tiempo para la reflexión, resultan creíbles”, concluye.

Para Saioa Hernández, los retos vocales del personaje “son los típicos de la escritura verdiana. Requiere dominar distintos aspectos técnicos, como el poder plegar la voz en muchos puntos, los más ensoñadores, pero sin perder la capacidad para cantar con una determinada anchura en grandes frases en las que hay una orquestación mayor. Precisa de una voz con squillo, pero mórbida a la vez. Todos aspectos de una típica vocalidad verdiana. Interpretativamente, Leonora no cambia demasiado en el transcurso de la ópera. Es siempre un personaje lunar y decidido, pero siempre jovial”, asegura. Y confiesa la soprano que para ella la parte más difícil es la cabaletta de la segunda aria “Tu vedrai che amore in terra”… “Se hace muy difícil tras la escena anterior del aria y el Miserere. No en vano, antiguamente las sopranos solían eliminarla”, asegura.

Riccardo Frizza no es partidario de eliminar nada, incluso los Do no escritos por Verdi. “Soy partidario de los agudos, aunque no se escribieran, porque siempre se han hecho. Los agudos ayudaban al triunfo de la noche, porque entusiasman y suben la temperatura del espectáculo. Era importante en la época de Verdi y lo es actualmente, pero para que sea un plus hay que hacerlo bien”, indica el maestro, quien dirigió por primera vez Il Trovatore en abril de 2009 en el Met de Nueva York.