Hoffmann, el adiós de Offenbach en Las Palmas

Hablar de una ópera como Les contes d’Hoffmann es hacerlo del eterno fluir de la vida. Y también de ilusiones y desengaños, acumulados sobre los hombros del personaje que da título a esta obra. “Uno de los más importantes de mi carrera y de los más completos y difíciles del repertorio”, asevera Arturo Chacón-Cruz a ÓPERA ACTUAL. Un papel, dice, “que me ha enseñado a cantar mejor, a conocer más mi instrumento y que, sobre todo, me ha convertido en un mejor actor”. Un tour de force con tres ingredientes, “dramatismo, belleza y pasión”, para “contar la historia de un hombre destrozado”.

El tenor mexicano encabeza el reparto del título que despide la LV temporada grancanaria, la del reencuentro total con el público y del emocionante regreso al Pérez Galdós. Las cuatro mujeres que marcan el devenir del personaje las asumen Aitana Sanz (en reemplazo de Jessica Pratt, que ha cancelado por problemas de salud), Carolina López Moreno y Olga Syaniakova. Frente a la mayor proyección y afecto popular hacia estos personajes, con arias como la mítica “Les oiseaux dans la charmille” de la muñeca Olympia, Hoffmann, afirma Chacón-Cruz, “es el antihéroe, y es al interpretarlo al servicio de los demás personajes y de la historia cuando logra su cometido”. Se trata de un personaje que exige una tremenda versatilidad, y para el cantante es precisamente ahí donde reside su atractivo, dando vida “a un personaje distinto en cada acto”, apunta. Un reto que le obliga “a encontrar el equilibrio para dar la intensidad necesaria en cada escena y vivir las diferentes etapas de su desarrollo vocal”. La música, considera, “es bella y divertida”, pero también encierra “un dolor implícito y una ligereza forzada, con la que se trata de ocultar todo sufrimiento, que la hace más interesante todavía”. Todo ello en un arco interpretativo del prólogo al epílogo, “donde hay que buscar un realismo que contraste con la fantasía de los cuentos”. El de la dureza de la vida, que es también el vehículo “mediante el cual el público puede identificarse y conectar con él de forma personal, al sentirse identificados o rechazar algunas de sus partes”.