El 'Zar Saltán' reina por primera vez en el Teatro Real

Calzarse en este montaje del Zar Saltán los zapatos de un joven príncipe autista le obligó a Bogdan Volkov a realizar un máster en la materia. Concienzudo en la preparación, el tenor ucraniano se documentó profusamente sobre ese personaje que vive en otro mundo dentro de este: “El papel es tan difícil y complicado… Cuando trabajé en esta producción la primera vez no sabía absolutamente nada al respecto. Fue el director de escena quien me contó la historia y lo que quería trasladar al escenario. Es de los papeles más complicados a los que me he enfrentado. Para ello visioné películas y documentales sobre autismo, y también leí artículos científicos; unos me los proporcionó el propio director y otros los encontré yo. Puse bastante de mi parte. Hubo dos películas que me ayudaron a dar forma al personaje: el documental Vida animada, sobre Owen, un niño autista que aprende a comunicarse a través de los personajes de las películas de Disney, y el otro es un título ruso, una cinta bastante dura que se podría traducir como Está aquí cerca, sobre otro chico con autismo y cuyo destino es bastante duro”, cuenta el tenor. La parte actoral, capaz de robarle el alma, se le antoja bastante más extenuante que la vocal, “para la que tuve la ayuda de unos fantásticos coaches y profesores excelentes con quienes he formado un maravilloso equipo. Esta es una producción que ya he interpretado tres veces y siempre hallo algo nuevo en el papel. Tras la primera vez que lo llevé a escena, pensé que quizá no debiera representarlo con frecuencia por su dureza, pues podría acabar por influirme; sin embargo, con el tiempo, me he dado cuenta de que es un personaje que llevo dentro. Me hace feliz volver con él al Teatro Real y mostrarlo al público de Madrid”, y añade que “Gvidon y Lenski son los papeles, diría, más importantes para mí y es una felicísima coincidencia que ambos los pueda hacer en el mismo escenario con un intervalo de apenas unos meses”.

La puesta en escena de Dimitri Tcherniakov narra un cuento dentro de otro y sitúa El cuento del zar Saltán inmerso en otra historia y en otro relato, “el del esfuerzo de una madre con un hijo autista, bajo el peso de la ausencia del padre y la hostilidad familiar para utilizar el cuento de hadas como terapia y así poder conseguir que el niño salga de su angustia estructural y de su miedo al mundo para contarle su propia historia”, aclara Joan Matabosch. “El espectáculo comienza con una mujer en un mundo actual que explica su historia, en la que encontramos una analogía cada vez más evidente con el cuento de Pushkin. Ella ha sido abandonada, tras una maquinación fomentada por sus tías y por el padre de su hijo autista, un chico que solo vive en el mundo de los cuentos con grandes dificultades para establecer interacciones sociales. Para él son más reales las fábulas que la realidad, y vive casi en simbiosis con su madre, ante la ausencia de un progenitor que nunca ha conocido. La madre hace todo lo que puede para ayudarlo, como narrarle una fábula detrás de otra, lo que parece que hacen mella en su corazón. La madre se dispone a recitarle El cuento del zar Saltán para intentar que conecte con la realidad a través del cuento. El niño autista va a interpretar el rol del zarevich Gvidon, y su madre, el de la zarina Militrissa”, explica Matabosch, para quien “la genialidad de Tcherniakov estriba en jugar y superponer diferentes ilusiones, las del personaje, con sus espacios oníricos y dibujados –como dibujos infantiles que reinterpretan la realidad– y las del teatro, doble para el espectador, que abraza la realidad literal –la madre, el hijo autista– y la del cuento, perfectamente insertada en un segundo nivel, que sería la sombra de la realidad. Además, al contar la historia bajo el prisma del joven autista, Tcherniakov sitúa al espectador a su lado, le hace partícipe de este descubrimiento del mundo y cómplice de su fascinación: le impone un punto de vista, el del joven hijo y le otorga ojos de niño, le brinda una mirada tierna sobre esos dibujos, sobre esta princesa lánguida, sobre esas bóvedas, esas cúpulas y esas torres, exactamente como el niño que hojea un libro de cuentos y se pone a soñar y superponer su realidad a la del mundo”.

El cuento del zar Saltán es una ópera en un prólogo y cuatro actos con música de Nikolái Rimsky-Kórsakov y libreto de Vladímir Belski, basada en el cuento folclórico en verso escrito por Aleksandr Pushkin. Un relato de pura y bella fantasía (que todo niño ruso ha escuchado de labios de su babouchka, su abuela) en el que el zarévich Gvidon, llamado a perpetuar la dinastía, es transformado en moscardón, mosquito o abejorro, mientras su hermana, la zarevna, es convertida en un cisne. Junto a su madre, la zarina Militrisa, se enfrentarán a diversas pruebas y desafíos. Tras numerosas peripecias, entre las que destaca la visita de Gvidon a su padre metamorfoseado en abejorro (con el famosísimo “vuelo del moscardón” en el que se escuchan los giros neuróticos del insecto), la ópera se termina con la llegada del zar Saltán. La muerte a finales de 1893 de Chaikovsky convirtió a Rimsky-Kórsakov en el encargado de estrenar una ópera al año en los teatros imperiales. Lejos de planteamientos intimistas a la manera de su predecesor y de cualquier atisbo del instinto político y social de Músorgski, Rimsky halló en el folclore ruso la respuesta. La ópera nace en el contexto de la Ópera Privada de Moscú, representante esencial de la vitalidad teatral rusa que dirigía Savva Mamontov, director de escena y mecenas que se atrevió a construir su compañía a la manera de un laboratorio escénico sensible a la fusión de todas las artes, a la modernidad y en contra de la vieja rutina de los teatros imperiales, con el acento puesto en las prestaciones vocales de los divos extranjeros. Sobre cómo fue el estreno de la ópera en el Teatro Solodóvnikov de Moscú el 3 de noviembre de 1900, el director artístico del Real, Joan Matabosch, asegura que la célebre diva Nadejda Zabela interpretó el papel de la princesa-Cisne, y que nadie lo podía cantar como ella. Resultado: una recepción entusiasta y una soprano consagrada a interpretar la música de Rimsky-Kórsakov.– ÓA