El Teatro Real vive una doble crisis de sonambulismo

Cuenta la directora de escena Bárbara Lluch que cuando Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, la llamó y le dijo que quería que ella montase La sonnambula no sabía si desmayarse o salir corriendo. “Pensé que me iba a hablar de una coproducción modesta, pero no de montar algo en el escenario grande”. Y no salió corriendo, recogió el guante y se dio cuenta de que iba a ser su primera obra de bel canto romántico y su debut en el coliseo madrileño. Ni aun así tuvo la tentación de huir. Las credenciales que aportaba no eran baladíes, pues suya es la puesta en escena para el Teatro de La Zarzuela de La casa de Bernarda Alba, una tragedia tan opresiva como angustiosa que ella pintó de un negro-negro. Y en el extremo opuesto también firma la regia de El rey que rabió, en el mismo escenario, colorista, entrañable, onírica, “con ese trono que todos queríamos llevarnos a casa”, recuerda. Y tiene a la vista más ópera y más zarzuela. Todo a su tiempo.

“El bel canto es muy diferente de la zarzuela por las necesidades de los cantantes, que no son las mismas. Lo he visto claro desde la sala de ensayos, donde se colocan de una manera determinada, y buscan siempre al maestro. Al dirigirlos es necesario mostrar que tienes sensibilidad y empatía para que se sientan cómodos. La magia que tiene el teatro es no sufrir por el intérprete, allanar el camino y que parezca que todo sale solo, sin esfuerzo, fácilmente”, cuenta sobre esta escuela Lluch, que lleva el escenario en vena. Comenzó trabajando como actriz, pero en su casa y en la de su abuela –Núria Espert–, mamó lo que es la vida del cómico.

Bellini estrenó esta ópera semiseria (“¿Semiseria?”, se pregunta Lluch sorprendida: “¡Pero si es un dramón!”) a los 30 años. El éxito fue enorme y contó con la gran diva de principios del siglo XIX, la soprano Giuditta Pasta, en el complicado y endiablado papel de Amina, puro fuego de artificio, la muchacha prometida con Elvino que sufre sonambulismo. “Es un alma libre”, dice Lluch acerca de la protagonista, que es pura bondad y a quien aparecer en el dormitorio del conde Rodolfo en mitad de la noche la pone en boca de todos. “El bel canto pide un trabajo más reposado, es una ópera de voces, por eso se llama bel canto, ¿no?”, señala. Y corrige a quienes han tildado su propuesta de “feminista” sin haber visto un segundo del montaje: “No lo es, para nada. Siempre que una mujer dirige tiene que aplicársele el mismo calificativo. Es una puesta en escena realizada desde la perspectiva de una mujer, que es lo que yo soy. Y lo cuento a través de los ojos de Amina, tomándonos siempre y muy en serio el libreto”, aclara.

En el engranaje que supone montar una obra maestra de la lírica como esta, la directora de escena se considera como una pieza más: “Hacemos un trabajo de equipo total. Yo no soy nada sin los cantantes. Ellos han de sacar de mí y yo de ellos. Por tanto, cuanto mejores sean el ambiente y el clima que se consiga en los ensayos, mucho mejor saldrán las funciónes”. Su labor como regista es la de “transmitir al cantante lo que quieres y hacer que se sienta bien con ello. Imagínate lo que es trabajar, por ejemplo, con la soprano Jessica Pratt, que ha representado el papel protagonista de esta obra en 13 ocasiones. Lo lleva casi en el ADN. Aquí no hay egos, afortunadamente, pues se rompería el equilibrio”.