El Teatro Real abre horizontes en su temporada 2020-2021

La situación que nos está tocando vivir con la tragedia de la Covid-19, que ha obligado a paralizar la actividad de todo el país y, desde luego, también la de los teatros, sitúa inesperadamente en primer plano uno de los espectáculos programados por el Teatro Real en la temporada 2020-2021: la recuperación de Viva la Mamma! de Gaetano Donizetti puesto en escena por Laurent Pelly, de una actualidad sorprendente en las actuales circunstancias. La trama es una parodia hilarante del ensayo de una ópera con personajes egocéntricos como la prima-donna, su ridículo marido, una seconda-donna, su insufrible madre Agatha (que, encima, es un barítono), un primo tenore alemán que no se aclara cuando tiene que cantar en italiano, y el director de orquesta, el poeta y el empresario, desesperados porque la situación se les va de las manos.

En la puesta en escena de Pelly, el telón se abre en un parking. Todo adquiere el aire fantasmagórico de un flash-back en un espacio que, poco a poco, descubriremos que había sido un maravilloso teatro de provincias, tomado en la escena final por una brigada de demolición que lo va a convertir en un parking. Pelly transforma la obra en un auténtico homenaje a la Cultura, en un alegato contra la destrucción de la Cultura que, en la coyuntura actual, nos dejará paralizados en la butaca.

Brillante. Así es la próxima temporada del Teatro Real, que aúna grandes títulos del repertorio con novedades importantes, entre ellas tres obras de compositores españoles. En cuanto a las novedades, destacan Marie –personaje venido del Wozzeck– del ya experimentado compositor madrileño Germán Alonso, y Tránsito, de Jesús Torres –un músico siempre interesado por la literatura–, sobre la obra homónima de Max Aub. Ambas presentan un inequívoco aroma político, siempre sesgado –es de prever– en la misma dirección. De George Benjamin, auténtico fetiche del equipo del teatro, llega Lessons in Love and Violence, compuesta sobre la sórdida historia de deseo entre el rey Eduardo II y su favorito, Galveston.

Volviendo a la música española, el Real recupera por fin Don Fernando, el Emplazado de Zubiaurre –autor que se recordaba en la anterior edición de ÓPERA ACTUAL–, aunque en dos únicas funciones y en versión de concierto: es posible que se mereciera más. Del repertorio destacan Rusalka, con un gran reparto y la dirección escénica de Christof Loy, reconciliado con el teatro tras su Capriccio. Vuelve Peter Grimes, y bajo la dirección de Deborah Warner, responsable del memorable Billy Budd; la versión se estrenará en Madrid antes que en el Covent Garden, que la coproduce. Y de Donizetti se estrena Le convenienze e le inconvenienze teatrale, o Viva la Mamma!; se verá si la plomiza seriedad de las perspectivas de género no pulveriza la gracia de esta delicada obra maestra.

El arranque de la temporada vuelve a correr a cargo de Verdi, valor seguro, esta vez con Un ballo in maschera, también con un gran doble reparto. Lo demás es agradecido y rentable, aunque un poco visto, pero nadie pondrá reparos a Norma, Tosca –y con Anna Netrebko en dos funciones– y Don Giovanni; sin embargo hay mucho repertorio (ruso y francés, sin ir más lejos) por presentar. Habrá curiosidad por ver si con Siegfried remonta el vuelo la Tetralogía de Robert Carsen. De propina, una Elektra de superlujo, en versión de concierto y en una única audición. Lo mismo ocurre con Orlando furioso de Vivaldi, el mejor operista italiano del barroco, que se estrena en el Real. Eso sí, con el inevitable contratenor ejerciendo de divo absoluto. Temporada de importantes y contrastadas apuestas vocales y escenográficas, sin olvidar recitales a cargo de Joye DiDonato, Piotr Beczala, Javier Camarena y Philippe Jaroussky. * José María MARCO

Durante la presentación de la temporada, el 2 de junio, Joan Matabosch afirmó que las diferentes funciones de La Traviata que se verá en julio se presentarán en detalle a la prensa el 23 de junio y dependerán de la situación que se viva en julio respecto de la crisis sanitaria, ópera que «se ofrecerá en versión semi escenificada y con cuatro repartos; no será todavía reflejo de la normalidad, pero nos empujará en esa dirección. Será un paso previo para ese Ballo in maschera de septiembre», título que en un principio se iba a presentar en otra producción que se cambió debido a problemas derivados de la crisis.

En cuanto al auge durante la pandemia de las emisiones de óperas en streaming, Ignacio García-Belenguer, el gerente del Teatro Real, aclaró que la apuesta en este ámbito «es por mejorar la calidad de los procesos de grabación», ante lo cual Matabosch recordó que «si no hay directo no hay streaming. Ahora es mucho más fácil grabar un espectáculo», insistiendo en que la retransmisión nace de un título puesto en un escenario.

Respecto de las producciones que no pudieron estrenarse entre marzo y junio en el escenario del Real debido al confinamiento, Joan Matabosch aclaró que Achille in Sciro, Lear, Iris y La pasajera «no se han cancelado, sino que se han aplazado para diferentes temporadas futuras. Ni un solo de estos proyectos se ha cancelado», aseguró.

Respecto de las voces españolas, el director artístico apuntó que la idea es seguir ampliando la presencia de cantantes del país en la programación. «No hay ningún cantante que participe en nuestra temporada por el solo hecho de ser español, sino por su calidad como intérprete. Esta es una política imprescindible». Matabosch aclaró que en el próximo curso habrá 53 cantantes del país en los repartos y 27 en papeles protagonistas.– ÓA