NOTICIAS
ACTUALIDAD
El Teatro de La Zarzuela mira a los clásicos en su temporada 2025-2026
'Pepita Jiménez', 'El Gato Montés', 'Bohemios' o 'Goyescas' conforman un curso con grandes títulos y recuperaciones de Manuel García o Arrieta
Isamay Benavente y María Paz Santa-Cecilia Aristu
© Teatro de La Zarzuela 
Isamay Benavente y María Paz Santa-Cecilia Aristu
© Teatro de La Zarzuela 
Miembros del proyecto Zarza en la presentación de la Temporada 2025-26
© Teatro de La Zarzuela Isamay Benavente, directora del Teatro de La Zarzuela desde 2023, ha presentado hoy la Temporada 2025-2026 del coliseo madrileño junto a la directora del Inaem, María Paz Santa-Cecilia Aristu, un curso que incluye zarzuelas y óperas españolas como Pepita Jiménez, El Gato Montés, Bohemios o Goyescas junto a otros grandes títulos y recuperaciones de Manuel García o Emilio Arrieta.
En la presentación de esta nueva temporada 2025-2026 del Teatro de La Zarzuela su directora, Isamay Benavente, ha querido calificar al coliseo madrileño como «un lugar seguro al que volver». Así, afirmaba, «en un mundo cada vez más complejo e incierto, el arte se convierte en un faro esencial, un espacio donde la belleza, la emoción y la reflexión nos recuerdan lo que nos une. La nueva temporada del Teatro de La Zarzuela reafirma su compromiso con este legado, ofreciendo un viaje a través de títulos conocidos que nos reconfortan, obras olvidadas que nos sorprenden e historias que, desde el pasado, siguen hablando de nosotros».
Por ello no es de extrañar que una gran parte de los ocho títulos del próximo curso sean grandes obras del repertorio lírico español: «Volver a los clásicos no es solo un homenaje, sino una forma de reencontrarnos con nuestras raíces, de escuchar las voces de quienes, antes que nosotros, celebraron, rieron y lloraron con las mismas pasiones». Pero también habrá espacio para las recuperaciones históricas, apuntaba Isamay Benavente: «Al mismo tiempo, rescatar títulos poco representados es una aventura, una invitación a descubrir tesoros ocultos que enriquecen nuestro presente». La directora espera que el coliseo del a plazuela Teresa Berganza siga siendo la casa de todos, «un refugio donde reír, emocionarnos y reconocernos en las historias que nos definen. Porque el arte, en tiempos de incertidumbre, es más necesario que nunca, es memoria, es consuelo y, sobre todo, es vida».
'Pepita Jiménez'
© La Zarzuela ‘Pepita Jiménez’ inaugura la temporada (octubre)
La ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (Camprodón, Gerona 1860-Cambo-les-Bains, Francia, 1909) contará con un nueva producción de Giancarlo Del Monaco con escenografía de Daniel Bianco y estará dirigida musicalmente por Guillermo García Calvo.
La ópera sigue la historia de amor prohibido entre Pepita Jiménez, una hermosa y joven viuda, y el seminarista Luis Vargas, quien visita su pueblo natal; una historia apasionada de conflicto moral y elección personal.
Ángeles Blancas / Lana Kos / Carmen Romeu (Pepita Jiménez), Leonardo Caimi / Antoni Lliteres (Luis de Vargas), Ana Ibarra / Cristina Faus (Antoñona), Rodrigo Esteves (Pedro de Vargas), Rubén Amoretti (Vicario), Pablo López (Conde de Genazahar), Josep Fadó (Primer oficial). Orquesta de la Comunidad de Madrid titular del Teatro de La Zarzuela y el Coro del Teatro de la Zarzuela (Director: Antonio Fauró). Pequeños Cantores de la ORCAM (Directora: Ana González). (OCT / 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17, 18 y 19 a las 19:30h; domingos 18h).
'El Vizconde'
© La Zarzuela ‘El vizconde’ y 'Gato por liebre' de Barbieri (septiembre y octubre) - Fundación Juan March
Esta nueva coproducción del Teatro de La Zarzuela junto a la Fundación Juan March incluye la zarzuela en un acto El vizconde de Francisco Asenjo Barberi y su entremés lírico-cómico Gato por liebre, ambos obras con dirección musical de Miquel Ortega, dirección de escena de Alfonso Romero y escenografía de Carolina González.
Década de 1970. En un salón aristocrático dos mujeres nobles añoran los tiempos en que el honor y el título tenían valor social, y esperan ansiosas un nuevo capítulo de su telenovela favorita, El Vizconde. Este montaje es una comedia sobre el honor caballeresco al estilo hilarante de La venganza de Don Mendo, que junto a la siempre genial música de Barbieri cimenta un espectáculo en el que, como señala el propio Alfonso Romero, todo es como debe ser, absurdamente divertido.
Irene Palazón (Cecilia y Vizconde), César San Martín (Baronesa y Don Alfonso), Juan Antonio Sanabria (Condesa y Don Rodrigo), Blanca Valido (Serafín y Doña Elena). (SEP / 24 y OCT 1 a las 18:30h y SEP / 27 y 28 a las 12:00h). Funciones escolares: SEP / 23, 26 y 30 a las 11:30h. En la Fundación Juan March.
'El potosí submarino'
© La Zarzuela ‘El potosí submarino’ de Arrieta (noviembre)
El segundo título de la temporada en el escenario del Teatro La Zarzuela será la recuperación de la zarzuela cómico-fantástica El potosí submarino de Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid, 1894). Contará con la dirección musical del mexicano Iván López Reynoso y dirección de escena y vestuario del sevillano Rafael R. Villalobos en una nueva producción propia de este título poco conocido del gran catálogo zarzuelístico del compositor navarro, con escenografía de Emanuele Sinisi.
El beneficio individual, la corrupción o el pelotazo, están a la orden del día. Un joven con el deseo obsesivo de enriquecerse, se adentra en un mundo que le facilita llevar a cabo sus productivos tejemanejes. Allí coincide con diferentes personajes que parecen salidos de un sueño. A lo largo de la trama se entrelazan elementos de comedia, aventuras y emociones, con el amor y el deseo de riqueza como motores principales.
Manel Esteve / Enric Martínez-Castignani (Misisipí ), Carolina Moncada / Nuria García Arrés (Celia), Alejandro del Cerro / Enrique Ferrer (Cardona), María Rey-Joly / Irene Palazón (Perlina), Mercedes Gancedo / Laura Brasó (Coralina), Juan Sancho / José Luis Sola (Príncipe Escamón), Rafa Castejón (Pale-Ale). Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro del Teatro de la Zarzuela. (NOV / 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29 y 30 a las 19:30h; domingos 18h).
'Goyescas' de Granados en la producción de Paco López
© Ópera de Oviedo / Iván MARTÍNEZ 
'El retablo de Maese Pedro' en el montaje concebido por Paco López
© Ópera de Oviedo / Iván MARTÍNEZ 'La edad de plata': 'Goyescas' y 'El retablo de Maese Pedro’ (enero y febrero)
El Teatro de La Zarzuela presenta este programa doble coproducido por la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga en 2023. Contará en el foso con Álvaro Albiach, en un espectáculo doble que su director de escena, Francisco López, lo titula La edad de plata. Díptico español, (ver crítica en este enlace) en un claro homenaje a algunos de los artistas, intelectuales y literatos del primer tercio del siglo XX que protagonizaron uno de los momentos estelares de la cultura española y que tienen en la ciudad de París su refugio creativo. Enric Granados (Lérida, 1867-canal de la Mancha,1916) tenía que estrenar su ópera Goyescas en esa ciudad (más detalles en el correspondiente capítulo de nuestra Historia de la Ópera), pero a causa de la Primera Guerra Mundial no pudo realizarse; finalmente la ópera tuvo su estreno mundial en la Metropolitan Opera House de Nueva York con gran éxito. En cuanto a El retablo de Maese Pedro, su origen nace en un encargo de la condesa de Polignac, que le pidió a Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia (Argentina) 1946) una ópera de cámara para estrenar en sus salones de París.
Las obras de Falla y Granados pueden surgir de una ficción, la del arte: el mundo risueño, sensual y un tanto naíf de los cartones de Goya en Goyescas, y la idealización de la utópica Edad de Oro añorada por Don Quijote en El retablo. Hoy, que con tanta urgencia se manifiesta la necesidad de repensar España, encuentra parte de su sentido La Edad de Plata. Solo la cultura salva (o redime) de la barbarie.
Goyescas: Raquel Lojendio / Mónica Conesa (Rosario), Alejandro Roy / Enrique Ferrer (Fernando), César San Martín (Paquiro), Mónica Redondo (Pepa). El retablo de Maese Pedro: Gerardo Bullón (Don Quijote), Pablo García-López (Maese Pedro), Lidia Vinyes-Curtis (Trujamán). Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de la Zarzuela y Coro del Teatro de la Zarzuela. (ENE / 24, 25, 28, 29, 30 y 31. FEB / 1 a las 19:30h; domingos 18h).
'Bohemios'
© La Zarzuela ‘Bohemios' de Vives en el proyecto Zarza (febrero y marzo)
Se trata de una nueva edición del proyecto Zarza iniciado en 2017 en el que participan jóvenes cantantes por medio de unas audiciones específicas para el título anual escogido, en esta ocasión en una versión de Bohemios de Amadeo Vives (Collbató, Barcelona, 1871-Madrid, 1932) revisada por Nando López que contará con la dirección musical de Julio César Picos y la escénica de Nicola Beller Carbone, en una nueva producción con escenografía de Carmen Castañón, en la que se mantiene la colaboración iniciada la temporada pasada con la Joven Orquesta Nacional de España que estará en el foso de La Zarzuela para este título.
La versión lleva al público al rodaje de una serie que altera las vidas del barrio donde viven Cossette y Roberto, dos actores que sueñan con su gran oportunidad. Sin embargo, las oscuras intenciones de Girard, el productor, los empujan a encabezar una rebelión junto a más jóvenes tan inconformistas y bohemios como ellos, unidos por su fe en el arte como lucha y en el amor como revolución. Por suerte, contarán con la ayuda de la drag Luz de Bohemia, y con un refugio, el Sisterland, el local que será su trinchera en la batalla por su dignidad.
Reparto pendiente de realizar audiciones. 21 FEB / 1 MAR 12:00h, 28 FEB / 12:00h y 19:30h. Funciones para escolares: FEB / 20, 23, 24, 25, 26 y 27 a las 10:00h y 12:30h
'Jugar con fuego'
© La Zarzuela ‘Jugar con fuego’ de Barbieri (marzo y abril)
El director titular del coliseo madrileño, José Miguel Pérez-Sierra, y la directora musical Lara Diloy serán los encargados de presentar este título de Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 1823-1894) en una nueva producción de la directora de escena Marina Bollaín, con escenografía de Blanca Añón.
Tras el éxito rotundo obtenido en todas las funciones de su estreno, Jugar con fuego dio inicio a la zarzuela grande y a la larga gloria de Barbieri, y el título más representado en España durante los cerca de diez años siguientes. Historia de confusiones y malentendidos, de medias verdades y completas mentiras, con un amor joven en el centro de la trama, que sufre de engaños, detenciones, trampas y locos comportamientos. ¿Habrá manera de que, aun así, triunfe el amor?
Ruth Iniesta / Berna Perles (Duquesa de Medina), Alejandro del Cerro / Antonio Gandía (Félix), José Antonio López / Luis Cansino (Marqués de Caravaca), David Lagares / Javier Castañeda (Duque), Manuel de Diego / Emmanuel Faraldo (Antonio), Javier Povedano (Un loco). Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro del Teatro de la Zarzuela. (Mar / 25, 26, 27, 28, 29, 31 y ABR / 1, 4, 5, 8, 9, 10, 11 y 12 a las 19:30h; domingos 18h).
'El gitano por amor', de Manuel García, en su estreno en el Cervantes
© Teatro Cervantes 'El gitano por amor’ de Manuel García (abril)
Con esta producción con dirigida escénicamente por Emilio Sagi para el Teatro Cervantes de Málaga dio inicio su temporada 2024-2025, siendo el primer título programado y producido por la Ópera Estudio del coliseo andaluz (ver crítica en este enlace) contando con escenografía de Daniel Bianco. En el Teatro de la Zarzuela estará dirigido musicalmente por Carlos Aragón.
Con un argumento tomado de La gitanilla, una de las doce novelas breves de Miguel de Cervantes, Sagi define El gitano por amor como «una perfecta comedia de enredos», muy cercana a las comedias rossinianas que Manuel García conocía muy bien: con un amor que no entiende ni de clases ni de convenciones, «y con un final inesperado y feliz para las tres parejas de enamorados».
Juan Antonio Sanabria / Juan de Dios Mateos (Hernando), Sabina Puértolas / Suzana Nadejde (Rosita), María José Moreno / Rocío Faus (Inés), Javier Povedano (Baldaquín), Begoña Gómez (Laura), José Ángel Florido (Manolo), Pietro Spagnoli (Marqués del Pino). Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro del Teatro de la Zarzuela. (ABR / 22, 23, 24, 25 y 26 a las 19:30h; domingo 18h).
‘EL Gato Montés’ de Penella (mayo)
La popular ópera El Gato Montés de Manuel Penella (Valencia, 1880-Cuernavaca, México, 1939) contará con una nueva producción del Teatro de La Zarzuela encargada al director de escena alemán Christof Loy, habitual de los principales coliseos líricos españoles, contando con la escenografía Manuel Lacasta y el vestuario de Robby Duiveman, dirigidos desde el podio por el titular de La Zarzuela, José Miguel Pérez-Sierra y el director grancanario Rafael Sánchez-Araña.
La música, inspirada y con garbo, enlaza melodías con gran vuelo a lo largo de sus tres actos y cinco cuadros. El texto cuenta la rivalidad a muerte por una muchacha gitana, la Soleá, entre un torero de gran éxito, el Macareno, y un bandolero de la justicia, el Gato Montés. Ella ama al bandolero con el que se ha criado, pero también se siente muy unida al torero que la ha acogido.
David Oller / Borja Quiza (Juanillo), Mané Galoyan / Miren Urbieta-Vega (Soleá), Rodrigo Porras / Raúl Gutiérrez (Rafael), María Rodríguez / Milagros Martín (Frasquita), Carol García / María Luisa Corbacho (Gitana), Manel Esteve (Padre Antón), Gerardo Bullón (Hormigón), Cielo Ferrández (Loliya), Pablo Gálvez (Caireles). Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro del Teatro de la Zarzuela. Pequeños Cantores de la ORCAM. (JUN / 10, 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 27 y 28 a las 19:30h; domingos 18h).
Conciertos
© La Zarzuela Conciertos
Los conciertos se organizan en ciclos con una mirada panorámica sobre los temas que inspiran la temporada. La memoria como acto de resistencia y justicia. La voz de las mujeres para hacer visible lo invisible o dar voz a las silenciadas. Las grandes voces de la lírica hispana porque son el cimiento sobre el que se construye lo demás y, por supuesto, el ciclo más transgresor Con nocturnidad y sin alevosía porque el patrimonio español no solo vive en lo sublime.
Memoria y olvido
El último crepúsculo: Las canciones de Bretón ~ Ambigú
Sofía Esparza, soprano. Rinaldo Zhok, piano. (OCT / 6 )
Con los arrullos del mar ~ Ambigú
Sabrina Gardez, soprano. Bernardo Rambeaud, guitarra. (FEB / 3)
Divas: Tres leyendas de la edad de plata ~ Sala Principal
Conchita Supervía, Conchita Badía y María Barrientos
Raquel Lojendio, soprano. Silvia Vázquez, soprano. Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano. Irene Alfageme, piano (ABR / 7)
Gaudí: Arquitectura musical ~ Ambigú
Jan Antem, barítono. Rubén Fernández Aguirre, piano (MAY / 5)
Ellas: Nosotras
Soñando caminos ~ Ambigú
Homenaje a Antonio Machado en el 150º aniversario de su nacimiento (1875-1939)
Sara Bañeras, soprano. José Ramón Martín Díaz, piano (NOV / 18)
De lo emergente a lo consagrado ~ Ambigú
Teoría de los matices: Marisa Manchado en diálogo
Obras ganadoras del V Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela (JUN / 9)
18 Ciervas ~ Sala Principal
Poemario de Rosana Acquaroni
Olivia Molina, actriz. Olga Pericet, danza. Sira Hernández, piano (JUN / 16)
Aquella ciudad en otros tiempos ~ Sala Principal
Elvira Lindo, narradora. Antonio Galera, piano (JUN / 23)
Voces del alma
La última folclórica ~ Sala principal
Dirección musical y piano: José Antonio Márquez. Laura Gallego (OCT / 13)
Dos grandes voces españolas: Un homenaje a la zarzuela ~ Sala principal
Maite Alberola, soprano. Sergio Escobar, tenor. José Ramón Martín Díaz, piano (NOV / 25)
Con alma de zarzuela ~ Sala principal
José Miguel Pérez-Sierra, dirección musical. Juan Jesús Rodríguez, barítono. Orquesta de la Comunidad de Madrid (DIC / 28)
De puentes y almas ~ Sala principal
María José Montiel, mezzosoprano. Miquel Estelrich, piano (ENE / 27)
Nuestro Atlántico
Concierto de Año Nuevo: Zarzuela con sabor latinoamericano ~ Sala principal
José Miguel Pérez-Sierra, dirección musical. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. Zayra Ruiz, soprano. Darío Solari, barítono. Andrés Presno, tenor. Orquesta de la Comunidad de Madrid (ENE / 3)
Canciones sin patria ~ Ambigú
Jaquelina Livieri, soprano. Matías Chapiro, piano (FEB / 24)
Entre sueños y realidades ~ Ambigú
Raquel del Pino, soprano. Soraya Méncid, soprano. Ramón Grau, piano (MAR / 24)
Alma latina ~ Ambigú
Emmanuel Franco, barítono. Daniel Ruiz de Cenzano, piano (ABR / 14)
Con nocturnidad y alevosía
Las hijas de Eva ~ Ambigú
Dirección musical: César Belda. Dirección de escena y dramaturgia: Alicia Montesquiu (MAR / 7)
Me gustan todas (Galdós y las suripantas) ~ Ambigú
Pedro Víllora, texto. Curro Carreres, dirección de escena y dramaturgia (MAY / 8 y 9)
Ciclo de 'Lied', coproducción con el CNDM
Recital I ~ Sala Principal
Stéphane Degout, barítono. Cédric Tiberghien, piano (OCT / 7)
Recital II ~ Sala Principal
Barbara Hannigan, soprano. Bertrand Chamayou, piano (NOV / 10)
Recital III ~ Sala Principal
Marina Rebeka, soprano. Enrico Zucca, piano (DIC / 15)
Recital IV ~ Sala Principal
Benjamin Bernheim, tenor. Carrie-Ann Matheson, piano (ENE / 26)
Recital V ~ Sala Principal
Anna Prohaska, soprano. Pierre-Laurent Aimard, piano (MAR / 30)
Recital VI ~ Sala Principal
Marianne Crebassa, mezzosoprano. Alphonse Cemin, piano (ABR / 6)
Recital VII ~ Sala Principal
Huw Montague Rendall, barítono. Hélio Vida, piano (ABR / 27)
Recital VIII ~ Sala Principal
Catriona Morison, mezzosoprano. Malcolm Martineau, piano (JUN / 22)
Danza
© La Zarzuela Danza
La Argentina en París. Compañía Antonio Najarro (OCT / 23, 24, 25 y 26).
NumEros. Compañía Nacional de Danza (DIC / 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20 y 21).
Muerta de amor. Manuel Liñán (FEB / 5, 6, 7 y 8).
Gala homenaje a José Antonio. Triana-Medea. Ballet Nacional de España (JUL / 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21 y 22).
NOTICIAS RELACIONADAS
ÚLTIMOS ARTÍCULOS
LO MÁS LEÍDO EL ÚLTIMO MES
