El poder perpetuo de 'El rey que rabió' vuelve a La Zarzuela

Era Audrey Hepburn quien conducía alocadamente aquella Vespa y revolucionaba las calles de Roma con su sonrisa y la de Gregory Peck en la inolvidable escena de Vacaciones en Roma, escrita por Dalton Trumbo en la sombra. La fábula del rey (o princesa) que escapa de sus obligaciones de estado e intenta conocer el mundo por sí mismo es de las más recurrentes, y siempre ha servido como marco de una reflexión mayor: la del poder que se perpetúa más por inercia que por pertinencia. Bajo ese paraguas de sarcasmo se refugiará Ruperto Chapí para criticar al orden establecido en El Rey que rabió gracias a ese joven príncipe que huye de su aburrimiento disfrazándose de pastor y mezclándose con la plebe, momento en el que se enamora de una campesina. A partir de ahí, el delirio del absurdo libretístico se abre paso, con el alistamiento del rey en su propio ejército y su posterior deserción.

Para su música, Chapí se rodea de una compleja brillantez orquestal que pretendía internacionalizar el género y encontrar un camino que no dejara atrás ni los cimientos construidos por Barbieri, Oudrid o Arrieta ni a los nuevos públicos de las atestadas ciudades. Ramón Carrión y Vital Aza, poetas que dominaban el ambiente de zarzuela grande y de chica, dieron el aire paródico y sumaron una mirada teñida de nostalgia al reinado de Alfonso XII. Se estrenará en abril de 1891.

Ante esta obra maestra, el director asegura que «nos encontramos ante una de las partituras más queridas del repertorio lírico español, creo que porque se trata de una obra de teatro musical fantásticamente bien lograda, con una partitura en la cual hallamos el balance ideal entre el texto y la música», explica a ÓA. «En El rey que rabió lo dramático está muy bien correspondido con la acción musical; tiene momentos de gran lirismo que se contrapesan con otros más románticos y expresivos. Pero no es lo único, porque también se van alternando los momentos cómicos –como el cuarteto del primer acto–, los brillantes números de conjunto y los espectaculares coros. Es una partitura muy redonda, que encuentra un balance entre lo romántico y la chispa y la ligereza. Además se acompaña de un texto maravilloso que funciona en cualquier época. En resumen, un ejemplo de flexibilidad y madurez del maestro Chapí».

Enrique Ferrer, Jorge Rodríguez-Norton, Sofía Esparza, Rubén Amoretti, María José Suárez o Miguel Solá completarán los dos repartos de esta sátira soberana en forma de elogio a la celebración. Y que «¡Viva la libertad!», tal y como exclamará el propio rey durante el primer acto.– ÓA