El narcisismo lírico regresa a escena

Con libreto de Helena Tornero la partitura requiere de un orgánico de 15 profesores al que se suman cuatro cantantes y la presencia de la electrónica. Este mes Je suis narcissiste revive, como en su estreno, en la puesta en escena de Marta Pazos con Vinicius Kattah en el podio. García-Tomás explicaba que la ópera se creó gracias a un trabajo “muy de equipo”, entroncando su modo de creación con la de otra compositora ligada a la historia reciente del Real, Elena Mendoza y su Ciudad de las mentiras. “Esta es de un lenguaje más asequible, aunque hubiera hecho lo mismo si se hubiera creado para el Festival de ­Darmstadt. Es la música que necesitaba este libreto. No es la primera vez que me inspiro en tradiciones fuera del ámbito de la música contemporánea” detalla.

Je suis narcissiste fue la primera ópera que Raquel García-Tomás compuso en solitario, ya que proyectos anteriores (como disPLACE y DIDO reloaded) fueron creaciones colectivas. Todo ello antes de su aclamada Alexina B., estrenada en marzo en el Liceu. García-Tomás no se adhiere a ningún estilo concreto. “Prefiero hablar de materiales; cuando defino mi música utilizo el término collage porque es mi manera de organizar el discurso. Me estimula la mezcla y me identifico con múltiples lenguajes. Para mí los estilos son paletas de color y según la obra exploro uno u otro. Cada partitura me sugiere mundos sonoros distintos. Esta ópera precisaba de más jazz y música de querencia cinematográfica, pero si mañana tengo otro libreto y necesita una música más dura, más intelectual, la escribiré”, aseguraba en 2019.
Un tono distendido que ­también ha imantado la escritura vocal de su Narcissiste. “Compongo cantando para imaginar cómo funcionan las situaciones escénicas. Mis otras óperas llevaban una escritura más meticulosa. En esta he dejado mucha amplitud para que los personajes puedan desarrollarse con cierta libertad; no todo está escrito”.
La historia presenta a Clotilde, una organizadora de eventos culturales que vive cada día como si fuera una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Ópera con protagonista femenina, pero ¿ópera de mujer? “Hablar de si una creación artística es más o menos femenina o más o menos masculina es un cliché que se busca para tener algo que decir de ella. Que una obra sea femenina o no qué más da. ¿Qué es lo femenino? Sea lo que sea no deja de ser una construcción mental”, concluye.– ÓA