El genio verdiano despide el curso de Sabadell

La temporada en la que la Fundació Òpera a Catalunya (FOC) ha celebrado su 40º aniversario –fruto de los esfuerzos realizados por Amics de l’Òpera de Sabadell– llega este mes a su fin con la obra maestra verdiana. Junto a Rigoletto, estrenada un par de años antes, y La traviata, tan solo unos meses después, Il trovatore (1853) conforma la conocida como trilogía clásica de Verdi. A diferencia de la revolución formal y dramatúrgica de las otras dos, Il trovatore parece mirar al pasado convirtiéndose, en cierto modo, en el último destello del bel canto romántico.

La singular idiosincrasia de la obra se vincula al sujeto dramático y a la elaboración del libreto; ya la elección de un drama como es la pieza teatral de Antonio García Gutiérrez, en comparación con los de Dumas y Victor Hugo para Traviata y Rigoletto, constituye una declaración de intenciones. A eso hay que añadir el encargo a Salvatore Cammarano, libretista de la vieja escuela vinculado a la anterior generación, especialmente a Donizetti, de elaborar los versos. Por si todo ello fuera poco, el poeta murió sin acabar el trabajo tras escribir “Di quella pira”, por lo que Verdi acabaría asumiendo buena parte del trabajo con la ayuda del joven libretista Leone Emanuele Bardare.

Precisamente, tras la muerte de Cammarano, Verdi incluirá algunas modificaciones que contribuyen a subrayar ese aspecto que indica el regista, desarrollando las partes destinadas a Leonora y al Conte di Luna aportando complejidad psicológica al conjunto. Para Leonora incluyó además “D’amor sull’ali rosee”, “un aria que acentúa el carácter casi lírico del personaje” apunta Maribel Ortega, quien encarnará a Leonora en las 10 funciones programadas. “De los roles verdianos que he interpretado, junto a Desdemona este es el de un perfil menos dramático, el más delicado. Solo lo he cantado en esta misma producción, en 2009. Han pasado tantos años que será como si fuese la primera vez, pero me sigue pareciendo uno de los personajes más difíciles que he abordado, especialmente por toda su escena final, con el aria, el Miserere y la cabaletta, que exige todo tipo de recursos y en la que es imprescindible no dejarse llevar emocionalmente y mantener la cabeza fría”.

A a parte del Conte di Luna también fue ampliada por Verdi en la fase final de composición, introduciendo en el segundo acto la escena que incluye el aria “Il balen del suo sorriso” y su correspondiente cabaletta, considerada una de las más exigentes de todo el repertorio baritonal verdiano. Carlos Daza, que debutará el rol en estas funciones, asegura al respecto a ÓPERA ACTUAL que pese a que ya ha interpretado personajes de Verdi como Germont (La traviata), Ford (Falstaff) o el Marqués de Posa (Don Carlo), cuando empezó a estudiar la parte de Il Conte di Luna pudo confirmar “que la leyenda es cierta y que realmente es un papel de una dificultad excepcional”, y continúa: “Me refiero especialmente a esa escena del segundo acto, porque la tesitura es inclemente y no te permite en ningún momento descansar y relajar la laringe”.