'El gato montés' habla bable en Oviedo

En la propuesta escénica de Raúl Vázquez para la Ópera de Tenerife, que en el Festival de Zarzuela de Oviedo se presentará con algunos elementos renovados, el director de escena sitúa a los personajes «en un entorno cerrado, amable pero opresivo», según afirma. Y en el centro, «un gran círculo, símbolo del ruedo taurino, que girará inexorablemente hacia un destino dramático». Pasión, violencia y drama «en un verismo a la española».

El gato montés tiene vida más allá del archiconocido pasodoble «Torero quiero ser». Y en ese redescubrimiento se está empeñando el director musical de la producción, Lucas Macías, titular de Oviedo Filarmonía que debuta en el Festival. «Quiero sentirme libre y ofrecer mi versión: sentir las emociones que transmite la partitura y, desde ese sentimiento, construir un discurso propio», explica a ÓPERA ACTUAL. A pesar de que el material orquestal «contenga errores, algo que, por desgracia, en nuestra literatura musical ocurre a menudo», el maestro destaca «la calidad y riqueza en ambientes, perfumes y colores» de una obra que en el Campoamor podrá disfrutarse «con un reparto de gran altura».

Un punto de vista que comparte el tenor asturiano Alejandro Roy, que regresa al Campoamor ahora dando vida a Rafaelillo, el Macareno, «un papel luminoso y brillante, lleno de hermosas melodías», según afirma. «Hablar del presente y del futuro de nuestro género es, en este momento, un acto de fe, porque más allá del Teatro de La Zarzuela muchas temporadas y festivales están siendo cada vez más asfixiados, incluyendo el prestigioso y longevo Festival de Zarzuela de Oviedo; da la impresión de que se avergüenzan de promover algo que suene a español», sentencia. Este «grito apasionado del alma de una mujer, dividida entre la comodidad burguesa y el instinto salvaje», en palabras de la mezzosoprano Marina Pardo (Frasquita), llega al Campoamor en un momento cultural «de los más convulsos que ha vivido mi generación», apunta la cantante, «al sentirnos arrancados de nuestro espacio vital, que es el escenario» y porque, entre otras cuestiones, afecta a «cómo se nos considera a los artistas en la sociedad», dentro de un país que «no siempre valora lo propio».– ÓA