El enigma de 'Pelléas et Mélisande' regresa al Liceu

Obra de culto, Pelléas et Mélisande es una ópera que ha fascinado a compositores, directores de orquesta y cantantes desde su estreno, el 30 de abril de 1902 en la Opéra Comique de París. Su originalidad la ha convertido en una obra única, sin parangón en el mundo de la lírica, fruto de la voluntad de Debussy de huir de la estética de Wagner y sus seguidores, pese al uso del Leitmotiv, que el francés utiliza de modo más libre que el alemán. La originalidad de la partitura responde a ese intento de desmarcarse del mundo wagneriano imperante en la época de Debussy. La obra está escrita para orquesta sinfónica, pero el compositor apenas la usa toda, ya que juega con las sonoridades camerísticas y con los matices, amén de renunciar al lirismo sostenido en favor de una declamación cantada que respeta las inflexiones de la lengua francesa y la poética simbolista de Maurice Maeterlinck, autor de la obra de teatro en la que se basa la ópera y que junto a Debussy firma el libreto. Este desmarque, aun con algunos anclajes, convierten a Pelléas et Mélisande en la puerta de entrada a la ópera del siglo XX.

Esta obra maestra llena de enigmas, que narra una misteriosa historia que escapa al espacio-tiempo dramático, regresa ahora al Gran Teatre del Liceu por cuarta vez desde su estreno en el coliseo barcelonés el 16 de diciembre de 1930. Y lo hace en una nueva producción que es una copia de la que estrenara con gran éxito en enero de 2015 en la Dresden Semperoper el director de escena Àlex Ollé, artista residente del Liceu.

Según Ollé, “enfrentarse hoy a Pelléas et Mélisande, tras haber atravesado un siglo marcado por el debate en torno a Sigmund Freud y su pensamiento, resulta tanto más perturbador cuanto la historia sigue apareciendo como un enigma impenetrable, a la vez que los símbolos, que actualmente nos parecen ineludiblemente freudianos, rehúyen toda interpretación y aconsejan que se los deje en libertad frente a los ojos del público. Son los enigmas de cada espectador los que más me interesan. No romper la magia del abismo, sino conseguir que cada espectador se enfrente al abismo en solitario”.

Ollé apunta dos líneas de lectura para su propuesta: “Una gira alrededor del apasionado triángulo amoroso entre Mélisande, Pelléas y el hermanastro de este, Golaud, una historia de amor, violencia y poesía. La otra, en torno al universo simbólico en el que se desarrolla la obra. La primera permite narrar unos hechos inquietantes, que acaban siendo un enigma. La segunda nos adentra en un mundo de objetos que se reflejan en otra realidad que se nos escapa”. Ambas lecturas deben hacerse de forma simultánea, señala.  ÓA