'Don Gil de Alcalá' viaja desde Oviedo a La Zarzuela

Don Gil de Alcalá, una “ópera cómica española” según la definiría su autor, Manuel Penella, se podría definir mejor como la prueba inequívoca de que no existían fronteras en cuanto al género musical en el primer tercio del convulso siglo XX español. Bajo su alero conviven los ritmos del siglo XVIII con los cantes de ida y vuelta del otro lado del Atlántico, mezclando la continuidad musical típicamente operística con esa amabilidad en la trama propia de la opereta. La media sonrisa que destila su aroma de revista coquetea abiertamente con las convenciones zarzuelísticas a la hora de construir a sus personajes. En resumen, una obra de trazo elegante en la cual la música se desvincula de las vanguardias más representativas de la época de la Segunda República para abandonarse al lirismo y al gusto por la tímbrica elaborada.

El estreno de esta obra –en realidad, una ópera de cámara– se produjo en el Teatro Novedades de Barcelona el 27 de octubre de 1932, y se saldó con un éxito tan notorio que allí encontrarían acomodo las tres últimas obras del compositor, Hermano lobo, Tana Fedorova y La malquerida. Para contar el amor entre el joven soldado Don Gil de Alcalá y la huérfana mestiza Niña Estrella, Penella imaginará una partitura “honesta, interesante, divertida, de un españolismo no trasnochado ni de pandereta, y cuya música sea fácil de escuchar sin que por ello resulte endeble”, como dirá el propio músico.

Dentro de la cuidada construcción de personajes de la partitura destaca con luz propia el papel de Niña Estrella, la joven huérfana encarnada en el primer reparto por Sabina Puértolas. “No es un personaje baladí”, detalla la soprano a ÓPERA ACTUAL, “hay que preparar bien el bagaje que atesora antes de aparecer en escena, con una gran historia dramática a sus espaldas y donde el padrinazgo del gobernador no ayuda mucho, puesto que la obliga a casarse con alguien que no quiere. Si fuera libre de elegir se casaría con quien ama, pero lo tiene que luchar un poco más”.

A nivel vocal, la amalgama musical que propone Penella convierte el papel en todo un reto. “La voz femenina en esta ópera cómica y española plantea muchas dificultades, en el sentido de que en mi caso, como soprano lírico ligera, no hay papeles que se adapten como un guante a mi vocalidad, y hay que tener mucho cuidado de no dar demasiado, de cuidar muy bien dónde se puede descansar y dónde no, para no dejarse arrastrar por esa musicalidad española de raza que te puede llevar a fracasar en mitad de la obra. La he enfrentado con muchas sutilezas e intentando brindar mi sello personal, para poder llevar el personaje a mi terreno, pero respetando al autor y en consenso con los directores escénico y musical”, concluye Sabina Puértolas.
Los dos repartos se completan con nombres de la altura de Celso Albelo, José Luis Sola, Irene Palazón o Carlos Cosías, todos bajo la dirección musical de Lucas Macías.- ÓA