El 'Don Carlo' de Módena, en el Teatro Real

Verdi tenía sus propios motivos para rechazar algunos aspectos de esa versión original sometida a las exigencias que la Opéra de Paris imponía a los compositores y que él aceptó, pero a regañadientes. De hecho, cuando dos años más tarde el libretista de Don Carlo Camille du Locle, nuevo director de la Opéra, le pidió a Verdi otra obra para el teatro, la carta de respuesta del compositor fue tajante: “En vuestros teatros de ópera hay demasiados sabios. Todo el mundo se siente capacitado para juzgar en base a sus propias ideas, sus propios gustos y, lo que es peor, en base a un sistema. Todo el mundo quiere dar una opinión (…) y el compositor acaba corrigiendo, ajustando o, para ser más explicito, estropeando su propia obra… Simplemente no puedo volver a arrastrarme por el yugo de vuestros teatros (…). Mis ideas sobre el arte son muy diferentes a las vuestras. Yo creo en la inspiración; vosotros creéis en la construcción”.

Verdi sentía devoción por su Don Carlo pero era consciente de que la obra era problemática por su excesiva duración. Eso fue lo que le decidió a realizar el ajuste radical de la llamada versión de Milán de 1884: amputa todo el primer acto además de, evidentemente, todos los ballets. Algunos otros cambios también eran significativos, como la inclusión del aria de Don Carlo (originariamente en el acto de Fontainebleau) en el monasterio de Yuste, cuando el protagonista ya vive torturado por haber perdido a su amada. En su nueva ubicación, el monólogo cambiaba completamente su sentido dramático: no se trata ya de un canto lleno de esperanza del infante ante el futuro que, según creía, se le abría en el horizonte, sino del recuerdo atormentado de una ilusión que nunca se había podido materializar.
Verdi se había plegado al pragmatismo de la versión de Milán para favorecer la circulación de la ópera, pero no tardó mucho tiempo en cambiar de opinión y volver a reivindicar el acto de Fontainebleau para una nueva versión llamada de Modena, estrenada en 1886 y muy desconocida en España. Tenía todo el sentido porque es precisamente en ese primer acto donde se plantea el tema central de la obra: la colisión entre los sentimientos privados y las responsabilidades políticas de los personajes. Esos sentimientos luego se van a tener que reprimir y se revelan con toda su intensidad en Fontainebleau, donde el infante Don Carlo se promete a Isabel de Valois, pero la razón de Estado impone que se case con su padre, Felipe II, para finalizar una guerra y restablecer la paz en Europa. Si no sabemos que se habían prometido y que se amaban, lo que sucede después a lo largo de cuatro actos no tiene ni la mitad de la fuerza. Quizás por eso, finalmente, Verdi decidió volver a incluir ese acto en la trama. Y por eso el Teatro Real lo va a mantener en su Don Carlo inaugural de la temporada 2019-2020, dirigido por Nicola Luisotti y David McVicar.  * Joan MATABOSCH, director artístico del Teatro Real