Carlo Vistoli y Emőke Baráth en un 'Stabat Mater' renovado en Barcelona y Madrid

Aunque Vistoli ha cantado el Stabat Mater en múltiples ocasiones, esta será la primera vez que lo interpreta junto a Baráth. Describe la escritura de Pergolesi como una arquitectura en la cual “dos voces deben encontrarse y fundirse”, hasta el punto de que “es como si los dos cantantes tuvieran que convertirse en una sola voz narrando los dolores de la Madre de Cristo”. La soprano, por su parte, comparte esa visión emocional del proceso y reconoce que se prepara para esta obra “con un cuidado especial”, dejándose “hundir en la música y en las palabras durante los ensayos y las actuaciones”, porque la pieza posee “algo espiritual y único”. Sobre el trabajo conjunto con Baráth, el contratenor italiano nacido en Lugo afirma que la unidad entre ambas voces “surge de manera natural. A veces ni siquiera necesitamos hablar: las intenciones comunes aparecen espontáneamente”, explica. Siente además que sus timbres “se complementan” y que ambos mantienen “una conexión profunda con esta obra”.

Vistoli subraya que la lectura musical de Le Concert d’Astrée es decisiva: “La interpretación bajo la dirección de Emmanuelle Haïm es bellamente equilibrada en sus elecciones de tempo y dinámica, y al mismo tiempo posee una cualidad carnal, apropiada para una música que relata sufrimiento y esperanza”. En esta visión, “la orquesta se convierte en una tercera voz, formando con soprano y contralto una expresión unificada”.

A pesar de haberla cantado tantas veces, el Stabat Mater sigue sorprendiéndole: “Es una obra inmortal que me asombra cada vez que la interpreto. Su profundidad, sus momentos de tiempo suspendido, su intensidad emocional…”. Añade que nunca debe abordarse en modo automático: “No hay que caer en la rutina; siempre hay que buscar nuevas soluciones, nuevos colores”, adaptándose a los músicos con los que se comparte escenario. “Ha sido hermoso redescubrir la obra bajo una nueva luz”, concluye.

Para Emőke Baráth, la música sacra del Barroco comparte mucho más con la ópera de lo que suele pensarse: “Las obras religiosas y paganas tienen casi las mismas características dramáticas”. Asegura que el uso del texto, el ritmo y los recursos retóricos en la música sacra “las hace muy similares a una ópera”. Y recuerda que el Stabat Mater está lleno de “imágenes poderosas”, hasta el punto de haber sido escenificado recientemente por directores de escena como Romeo Castellucci (ver crítica en este enlace).

Finalmente, Vistoli rechaza la idea de que la voz de contratenor tenga características expresivas limitadas o únicas: “La considero simplemente una voz más dentro de los tipos establecidos desde el siglo XIX”. Para él, lo fundamental es “cantar con la técnica adecuada, ser expresivo y dar sentido a lo que se canta a través del texto”, incluso en el repertorio sacro: “La voz de contratenor tiene las mismas posibilidades expresivas que cualquier otra”. Si bien reconoce que puede evocar el timbre de los antiguos castrati, insiste en que el objetivo es siempre “transmitir lo que el compositor imaginó a través de la propia sensibilidad”. En el Stabat Mater, señala que su voz genera un contraste particular junto a la soprano, ya que “aunque canto en una tesitura aguda, mi voz está anclada en una base fundamentalmente masculina”. Sin embargo, ese contraste debe transformarse en unidad: “Es interesante para el público escuchar cómo la voz de contratenor se distingue y al mismo tiempo se funde con la voz femenina”.– ÓA