'Arabella' hace justicia con Strauss en Madrid

El 30 de enero de 1933, hace 90 años, el entonces presidente de Alemania, el general Paul von Hindenburg, nombró canciller a Adolf Hitler. Se inauguraba así el imparable ascenso al poder de quien acabaría convirtiéndose en Führer. Solo seis meses después, el 1 de julio de ese mismo año, Richard Strauss estrenaba en Dresde Arabella, en pleno ascenso del nacionalsocialismo. ¿Le influyeron al compositor las circunstancias sociopolíticas que le tocó vivir? Responde Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real: “Desde luego que sí. Hofmannsthal quiere, con su obra, reivindicar las cualidades peculiares de su país, esa Austria que se está disgregando, y quiere contribuir a reconstruir una Europa viable en la postguerra. Hofmanns­thal le envía a Strauss una carta reveladora, el 13 de julio de 1928 en la que le escribe: ‘Es una Viena un poco vulgar y peligrosa la que enmarca los personajes, entre los que destacan Arabella, valiente y responsable, y Zdenka, conmovedora en su inconstancia(…). Es una Viena frívola, ávida de placeres y acribillada por deudas, el telón de fondo sobre el que aparece Mandryka, que viene con la aureola de la pureza de su pueblo, de las selvas de robles que las hachas todavía no han tocado, de sus viejas melodías populares’. Ese es realmente el espacio de la gran Austria medio eslava que penetra en la comedia vienesa para hacerle respirar un aire nuevo”, asegura a ÓPERA ACTUAL.

Y es en esa Viena frívola donde sitúa Strauss a una familia de clase media venida a menos que para mantener las apariencias ha de casar a una de sus hijas con un pretendiente que les salve de la quiebra. Y, de paso, convertir a la otra en un varón para ahorrarse gastos. Según Matabosch, este título se convertirá sin duda en “uno de los hitos de la temporada. Es, nada menos, que el estreno en Madrid de una de las mejores óperas de Richard Strauss. Quizá sea el estreno más necesario de todos los que continúan pendientes en el Teatro Real”, asegura.

La conexión de Arabella con otra de las obras capitales de Strauss como Der Rosenkavalier, estrenada más de dos décadas antes, está en el germen de esta nueva ópera vienesa.

Arabella conlleva el debut en el podio del Teatro Real del titular de la OCNE, David Afkham, gran conocedor de la obra del músico alemán, cuyo repertorio dirige frecuentemente. “Richard Strauss es, sin duda, uno de los compositores a los que me siento más cercano”, afirma a ÓPERA ­ACTUAL. “Su visión de la tradición y su voluntad de desarrollar nuevos caminos de expresión me conectan directamente con él. Fue también un hombre que supo tener una mirada crítica sobre su propia cultura y hacerla crecer y desarrollarse. Admiro su habilidad como compositor y su destreza para expresar sus ideas con la orquesta”, declara el maestro que acaba de prolongar su contrato con la OCNE, para quien “todo lo que es y representa esta pieza viene del texto: es una verdadera Konversations-Stück. No hay efectos reales, ni grandes desbordes orquestales como los que conocemos de Elektra, Salome o Der Rosenkavalier. Esta ópera es bastante más delicada, refinada, una ventana que se abre al último episodio del lenguaje musical de Strauss. A veces lo veo como una continuación de una ópera tardía de Mozart: un toque de ligereza combinado con un profundo contenido humano”, explica.