Aquiles por fin llega a Esciros, y con Franco Fagioli

El mundo épico griego distingue entre dos tipos de héroes, el antiguo y el moderno, el que funcionaba a base de valor o fuerza y aquel que se servía de su inteligencia y capacidad de engaño. O, dicho de otra forma, entre Aquiles y Ulises. La representación artística del primero es siempre monolítica, en la que solo caben la virtud y el arrojo. Es por ello poco común encontrar un retrato en el que el semidiós se mueva con parámetros tan terrenales como en Achille in Sciro, la ópera de Francesco Corselli que se verá en el Teatro Real en febrero tras su aplazamiento, debido a la pandemia, en marzo de 2020.

El 14 de marzo de ese año fatídico, tres días antes del estreno de Achille, el Gobierno de España decretó el estado de alarma y el confinamiento obligatorio debido a la propagación del coronavirus. Debido a ello, el decorado de Aquiles en Esciros quedó montado en el escenario durante tres meses, los trajes colocados en talleres y todo preparado para un ensayo general que no llegó a realizarse. Ahora, por fin, la ópera renace en el Real 279 años después de su estreno en Madrid, en 1744.

Para Álvaro Torrente, musicólogo y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Iccmu), responsable de la recuperación y edición crítica de Achille, se trata de una ópera “de una importancia fundamental”, según afirma a ÓPERA ACTUAL. “Gracias a ella el público conocerá a Corselli, una de las figuras musicales más importantes del siglo XVIII e ignorada sistemáticamente hasta fechas muy recientes. Que el Teatro Real se involucre en una apuesta tan seria y arriesgada como esta, que se escapa tanto de la zona de confort del gran repertorio, es un orgullo”.

El investigador destaca además “el valor del verso de Metastasio, el libretista más importante del siglo XVIII, autor de 27 libretos que fueron puestos en música en cerca de 900 óperas. Lo atípico de la propuesta de Achille en el universo del poeta radica en que no se sitúa en el margen de lo trágico ni en el de lo bélico. Prefiere abordar el conflicto psicológico de un héroe que ha de decidir entre la felicidad o el destino. Es un libreto también importante en cuanto a su dimensión ideológica, ya que se utilizó con anterioridad en ocasiones de enorme trascendencia política”.

De vuelta a la partitura, el musicólogo recuerda que “la fantástica música de Corselli es galante en el estilo pero lejos de la ligereza, con audacia armónica, riqueza contrapuntística y enorme variedad dramática. Es una partitura al servicio del drama”.– ÓA